tag:blogger.com,1999:blog-85877721287457397042024-03-14T06:36:59.945+01:00FAR WESTCARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.comBlogger65125tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-36162881769178057242012-08-20T19:50:00.000+02:002012-08-20T19:50:17.817+02:00Joe Kidd<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp3nh71wVP1qflan8o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp3nh71wVP1qflan8o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Es un western muy irregular,
que tiene un comienzo muy flojo, un nudo bastante aceptable, que
correspondería con toda la parte de la “cacería”, y un final que no es
precisamente brillante. <br />
<br />
La factura también es extraña, porque aún teniendo mimbres de primera,
como el productor, el mismo de “Los violentos de Kelly”, un reputado
guionista especialista en el género como Elmore Leonard, un director
veterano y prestigioso como John Sturges (que aunque es cierto que
estaba en los setenta en la cuesta debajo de su carrera, todavía hizo
títulos muy interesantes como aunque “Ha llegado el águila”), y luego
tienes a dos actores del nivel de Clint Eastwood y Robert Duvall, que ya
suman puntos por sí solos... pues con todo y con ello, la suma no da la talla de un gran western.. <br />
<br />
Es una película fallida, ya en su concepción, en un momento que el
género interesaba muy poco al público, y que hasta el título es poco
atrayente e imaginativo para un western de tipo crepuscular. <br />
<br />
Los decorados también son muy malos, las casas parecen de cartón piedra,
y todo el rodaje en interiores está mal fotografiado, muy cercano a un
telefilm cutre y carente de esmero. Mejora y mucho la película cuando
está se vuelve más épica, más aventurera, en las escenas
de exteriores y de montaña la película se vuelve cuando menos
interesante. <br />
<br />
Pero si quieren
pasar un rato no muy largo con uno de los mayores iconos del western
como es Clint, “Joe Kidd” es una opción nada desdeñable. <br />
</div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Hablamos
del final. El mensaje es claro: Si usted tiene un problema, debe
confiar en la justicia, en ningún caso se suba al monte a pegar tiros.
Puede parecer un mensaje conservador, pero al fin y al cabo es un
mensaje muy de Estado democrático, el respetar el imperio de la Ley.
Entiendo que el fan de Eastwood, acostumbrado a resolver sus propios
problemas, no acepte esa mediación de otros, y más de la autoridad. En
España todavía tenemos a unos individuos que van por ahí con pistolas
con el objetivo de conseguir metas políticas. El caso es que ese cambio
en el pensamiento de Joe Kidd, un personaje solitario, que hace lo que
le viene en gana y no acepta reglas sociales y mucho menos jurídicas, no
es creíble su cambio casi repentino a la hora de recomendar al
“rebelde” que dirima su litigio en los tribunales. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp3mceHjh31qflan8o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp3mceHjh31qflan8o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="width: 100%px;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Joe Kidd</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1972 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=John+Sturges">John Sturges</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Elmore Leonard</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Lalo Schifrin</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Bruce Surtees</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Clint+Eastwood">Clint Eastwood</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Duvall"> Robert Duvall</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Saxon"> John Saxon</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Don+Stroud"> Don Stroud</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Stella+Garcia"> Stella Garcia</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Wainwright"> James Wainwright</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gregory+Walcott"> Gregory Walcott</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Paul+Koslo"> Paul Koslo</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Universal Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Frank Harlam es un rico aristócrata norteamericano que contrata
los servicios de Joe Kidd, un pistolero errante, para que acabe con un
grupo de bandidos mexicanos que asola la región. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>
----------------------------------------<br />
"Western menor en la carrera del gran Sturges.
Ahora bien, el cineasta siempre ofrece, cuando menos, una eficacia
narrativa notable y una singular habilidad en el rodaje de las escenas
de acción. Además, está Clint Eastwood" <span style="font-size: x-small;"> (Miguel Ángel Palomo:
Diario El País) </span><br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-61997497119068316642012-08-11T10:58:00.000+02:002012-08-11T10:58:15.560+02:00La venganza de Frank James<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lkjkp9Y4KN1qic5j2o1_400.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="466" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lkjkp9Y4KN1qic5j2o1_400.gif" width="640" /></a></div>
<div id="text11962299" style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
Primer western realizado por
Fritz Lang sobre un total de tres. El guión, original de Sam Hellman
(“Pasión de los fuertes”, Ford, 1946), construye una historia que da
continuidad a la del film “Tierra de audaces” (King, 1939). Se rueda en
escenarios naturales de Bishop, Lone Pine y Sonora (CA) y en los platós
de Fox Studios (Century City, L.A.). Producido por Darryl F. Zanuck para
la Fox, se estrena el 10-VIII-1946 (NYC).<br />
<br />
La acción dramática tiene lugar en los estados de Missouri (Clay County,
Liberty...) y Colorado (Denver), a partir del 3-IV-1882, fecha del
asesinato por la espalda de Jesse James en Saint Joseph (Missouri) por
Bob y Charlie Ford. Alexander Franklin “Frank” James (Fonda), hermano
mayor de Jesse James, convertido en pacífico granjero, vive retirado en
un lugar apartado y tranquilo, en compañía de Pinky (Whitman) y Clem
(Cooper), hijo de un antiguo componente de la banda de Jesse James. Se
hace llamar Ben Woodson. Cuando conoce que los asesinos de su hermano
han sido indultados y puestos en libertad inmediatamente después de ser
condenados por los Tribunales de Justicia, decide vengar la muerte del
hermano. Frank, de 39 años (nacido en 1843), aficionado a la lectura, en
especial de las obras de Shakespeare, antiguo soldado sudista, es
generoso y de temperamento pacífico. Ha tomado a su cargo a Clem
(Cooper), de 18 años, simpático hijo de un antiguo miembro, ya
fallecido, de la banda de su hermano Jesse James.<br />
<br />
El film suma drama, comedia, acción y western. El éxito de taquilla de
“Tierra de audaces” hace que la Fox piense en realizar una secuela, cuya
dirección encomienda a Fritz Lang. Éste había manifestado su afición al
género, su fascinación por la mitología del western, su admiración por
la ética del Viejo Oeste y su interés por la historia del país. Es
también el primer trabajo del realizador en color. Lang hace sus tres
westerns como consecuencia de sus gustos y preferencias. Los realiza,
además, con interés, afición y aportación de ideas personales. En los
tres trata un tema particularmente grato para él, como es el de la
venganza y el de la difícil redención.<br />
<br />
Focaliza la atención en el drama interior del protagonista, un
antihéroe, compañero de correrías de su hermano menor Jesse James y como
él dado a robar a los ricos para ayudar a los menesterosos. Enemigo de
las armas de fuego, pacífico y opuesto a todo tipo de violencia, Frank
se ve obligado a enfundar las pistolas por lo que para él es el deber
ético de vengar la muerte de su hermano. Asume su misión como una pesada
carga y con un profundo desgarro interior. A lo largo del relato en
varias ocasiones el protagonista se ha de enfrentar a disyuntivas
morales que rubrican su integridad moral, complican su vida y amplían
las dimensiones de su sacrificio interior. Frank James como vengador y
justiciero es un hombre atormentado y amargado.<br /> </div>
<div id="text11962299" style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
El
realizador explora la venganza como causa desencadenante de la acción.
De todas las cuestiones que el tema plantea, le interesa sobre todo
analizar la venganza concebida como imperativo moral en el marco de una
sociedad imperfecta donde la justicia es más una aspiración que una
realidad. Frank no emprende su aventura con el deseo de sustituir a los
Tribunales, sino como resultado de la tergiversación de la sentencia a
cargo de decisiones gubernativas caprichosas.<br />
<br />
Lang se complace en analizar la sociedad del Medio Oeste, habitada por
personajes duros, violentos, complejos, caprichosos e impredecibles.
Ofrece varios trazos sobre las rivalidades entre el Norte y el Sur que
se mantenían casi 20 años después de finalizada la contienda civil. Los
tres westerns de Lang son el que comentamos, “Espíritu de conquista”
(1941) y “Encubridora” (1952).<br />
<br />
El estilo narrativo se caracteriza por la concisión y la economía de
medios. Evita las secuencias de transición y hace uso de frecuentes
elipsis, que confieren al relato una notable agilidad. El ritmo
narrativo es intenso. El recurso reiterado al humor aumenta el interés
del relato y le confiere un atractivo que conquista la complicidad del
espectador. La interpretación de Fonda es magnífica. Destacan la de John
Carradine en el papel de malvado, fanfarrón y cobarde, y la de Henry
Hull en el papel del histriónico, exagerado y cómico mayor Rufus Cobb.
Gene Tierney debuta en cine con una intervención que supera lo que se
podía esperar de ella en una primera ocasión. El film combina
espectacularidad en las secuencias de acción e intimidad en las escenas
familiares. El drama interior del protagonista es el centro dramático
del film. La puesta en escena sobresale por la precisión y excelencia.<br />
<br />
La banda sonora, de David Buttolph (“Juntos hasta la muerte”, 1949),
crea una partitura descriptiva destinada a cumplir funciones de
explicación y acompañamiento. Ofrece pasajes variados, ricos en matices y
de concepción compleja e ingeniosa. La fotografía, de George Barnes
(“Tierra de audaces”), en color (technicolor) muestra unos paisajes
áridos, secos, duros y atormentados, que evocan la manera de ser y los
sentimientos de los protagonistas. Admira las perspectivas solemnes y
las frías cumbres nevadas de las Montañas Rocosas (Colorado).<br />
<br />
Western de referencias sombrías, grato y entretenido.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp09ghv5da1qic5j2o1_400.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp09ghv5da1qic5j2o1_400.gif" width="640" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="width: 100%px;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Return of Frank James</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1940 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Fritz+Lang">Fritz Lang</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Sam Hellman</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>David Buttolph</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>George Barnes & William V. Skall</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Fonda">Henry Fonda</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gene+Tierney"> Gene Tierney</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jackie+Cooper"> Jackie Cooper</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Hull"> Henry Hull</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Carraidine"> John Carraidine</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=J.+Edward+Bromberg"> J. Edward Bromberg</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Donald+Meek"> Donald Meek</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Twentieth Century-Fox</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Cuando los periódicos publican la noticia del asesinato de Jesse
James, su hermano Frank, que desde hace años vive con una identidad
falsa (Ben Wooden), decide abandonar su pacífica vida de granjero para
vengar su muerte. </td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-55502994383340927742012-08-10T23:06:00.001+02:002012-08-10T23:06:10.666+02:00El forajido<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4oo0uxeL71ruovcco1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4oo0uxeL71ruovcco1_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Un pequeño clásico del western que se debe recuperar injustamente
olvidado, donde el amor, la venganza, la traición y sobre todo la
amistad, están muy bien presentes. No hay ni buenos ni malos, algo de
agradecer, y además revisa de forma original el tema de Pat Garret, Doc
Hollyday, Billy el niño... todos los mitos del western americano.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4oo0uxeL71ruovcco2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4oo0uxeL71ruovcco2_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Thomas Mitchell, vuelve hacer un papel estupendo confirmando que ha sido
uno de los mejores secundarios de la historia del cine. Jane Russell
("Los caballeros las prefieren rubias") además de guapa confirma que
tiene un aire perturbador en pantalla constantemente. Jack Buetel está
quizá más flojo en el papel de Billy el niño apuntando ya que sería un
actor de tercera fila, aún así en "El forajido" hace su mejor papel.<br />
<br />
<br />
<a href="http://picasion.com/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="gif creator online" border="0" height="636" src="http://i.picasion.com/pic56/06013cee66428787105dce6e2d9fd05c.gif" width="400" /></a><br />
<br />
<br />
Un guionista de primera fila como el olvidado Jules Furthman autor de "El expreso de Shangai", "Tener y no tener" o "Río Bravo".<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Seguro que Howard Hughes, "El aviador" de Martin Scorsese -película que narra sus aventuras (interpretado por Di Caprio) guardó durante mucho tiempo en sus retinas la figura sensual, erótica casi lujuriosa de Jane
Russell, de grandes senos bajo el satín de su blusa y echada sobre la
paja de la granja.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es comprensible que Howard perdiese la cabeza por
ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Howard Hughes fué un constructor y empresario
aeronáutico pero también productor de cine, entre ellas "Scarface" o "El
conquistador de Mongolia" (la mítica película donde contrajo cáncer
John Wayne entre otros).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este texano no dirigió muchas películas, tan
solo dos, la primera "Ángeles del infierno", que significó un
despilfarro de dinero y la segunda este western que sin ser el coste su
problema tuvo otros como la censura por los pechos prominentes de la
belleza de Jane Russell.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Una estupenda fotografía de uno de los más grandes de todos los tiempos,
Gregg Tolland, fotógrafo de "Las uvas de la ira", "Ciudadano Kane", "La
loba", "Cumbres borrascosas", "El forastero"... en fin lo mejor de lo
mejor.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4oo0uxeL71ruovcco3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4oo0uxeL71ruovcco3_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Se nota la mano de Howard Hawks, bastante amigo de Hughes, a pesar de
que no firmó la película muchos planos son suyos con total seguridad. De
todas formas la película hereda del cine mudo el gusto por la estética
más teatral y los fundidos en negro entre escenas más propios de los
años 20 (cuando hizo la anterior película Hughes) que de los 40 donde el
montaje estaba más depurado.<br />
<br />
Era además una de las películas favoritas de Sergio Leone, en la que se
inspiró para realizar la escena de los duelos en "La muerte tenía un
precio" con el reloj de cuco.<br />
<br />
Película muy recomendable e inexcusable para amantes del género.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4oo0uxeL71ruovcco4_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4oo0uxeL71ruovcco4_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="width: 100%px;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>The Outlaw</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1943 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Howard+Hughes">Howard Hughes</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Jules Furthman</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Victor Young</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Gregg Toland (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jane+Russell">Jane Russell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jack+Buetel"> Jack Buetel</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Thomas+Mitchell"> Thomas Mitchell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Walter+Huston"> Walter Huston</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joe+Sawyer"> Joe Sawyer</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mimi+Aguglia"> Mimi Aguglia</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gene+Rizzi"> Gene Rizzi</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>RKO</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td style="text-align: justify;"><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Billy el Niño y Doc Holliday huyen del sheriff Pat Garret, que
antes había sido su amigo. Los forajidos llevan consigo a la mestiza
Río, que es la chica de Bill. Las peleas entre los dos amigos son
constantes: cuando no es por los caballos es por Río.</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-69843636547979417322012-08-03T12:43:00.000+02:002012-08-03T12:43:11.110+02:00Dodge, ciudad sin ley<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m067q2sFb61qkm0pwo1_r1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m067q2sFb61qkm0pwo1_r1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Película estrenada en 1939, año prolífico como pocos en grandes obras
puestas al servicio de la pantalla. Su realización se encomendó al
equipo formado por Michael Curtiz, Errol Flynn y Olivia de Havilland,
que tan bien había funcionado en ocasines anteriores ("El capitán
Blood") y que tan buen resultado dio en esta ocasión. La historia
describe la epopeya de los hombres y mujeres que, tras la guerra civil,
se volcaron en la conquista de las tierras del Oeste, con la ayuda
inestimable del ferrocarril. Contiene escenas magistrales de grandes
peleas, praderas idílicas llenas de búfalos, villanos sin escrúpulos
poseídos por la codicia, multitudes dispuestas a tomarse la justicia por
su mano, escenas que muestran la superioridad del tren, secuencias de
luchas a tiros llenas de emoción, grandes caravanas de carros y de
ganado vacuno. Sobre todo, destaca el arrojo, la valentía y la
generosidad de unos héroes, que como Wade Hatton (Flynn) y Amie Irving
(Havilland) están dispuestos a luchar sin desmayo para imponer el orden y
hacer que prevalezca la ley y la justicia. La música, soberbia y
emocionante, es obra de Max Steiner. Dirección de mérito, habilidosa e
ingeniosa, a cargo de Michael Curtiz, uno de los recursos más potentes
de la Warner en aquellos momentos. La interpretación de los dos
protagonistas es magnífica. La obra constituye uno de los exponentes más
brillantes de los western clásicos de mayor renombre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m06877Trvv1qkm0pwo1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m06877Trvv1qkm0pwo1_250.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Que un tipo como Errol Flynn fuera capaz de interpretar a otro como Wade
Hatton habla de la desfachatez y la poca vergüenza del personaje. De
Errol, claro. Me gustaría saber cómo fue la propuesta de Curtiz y de la
Warner: “oye Errol ¿quieres interpretar a un vaquero que se mete a
sheriff y que acaba con el alcohol, el juego y las mujeres de una ciudad
pionera del far west?”. Supongo que Errol pensaría que mientras no se
lo exigieran en la vida real pues él encantado. Así podría seguir
“golpeando el piano” y siendo el rey de las noches hollywoodienses.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Porque luego Errol era un gran actor. De los carismáticos. Y si tenía a
su “niña” Olivia al lado pues mejor. Ambos, juntos, brillaban como muy
pocos. Muchísima química y compenetración la de dos actores que con su
sola presencia llenaban la pantalla. Y eso que no hacía demasiada falta
porque estamos ante una film colosal, que no ahorra en medios de
producción, ni en vestuario, ni en escenarios, ni en extras…ni en nada
que minimice en un ápice el estilo del director, de los estudios y de la
época. Además, está adornada con la espectacularidad del Technicolor
para darle al film una dimensión pictórica inigualable y para regalar
estampas de esas que no se olvidan.<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m06877Trvv1qkm0pwo4_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m06877Trvv1qkm0pwo4_250.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que esos colores…hacen de las puestas de sol, de las siluetas, de
las infinitas praderas, de las peleas de salón, de los interminables
rebaños o de un simple riachuelo donde Olivia recoge agua, algo
espectacular, vivo, lleno de pasión y que respira cine por todos sus
poros. Luego está la idealización y demás tópicos wensterianos (que a mí
me encantan, claro) que indudablemente hacen su aparición. Pero es que
esto es Curtiz, Errol y Olivia. Cine de después de comer, para ver con
una sonrisa en la boca y para imaginar disfrutándola en un sala de cine
con una súper pantalla, con la música de Steiner atronando, y pensar:
¡qué grande es el cine!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dodge, ciudad sin ley es un film espectacular y precioso. <br />
<br />
Espectacular porque nos muestra la mejor pelea de saloon de la Historia
del western, unos decorados soberbios, un vestuario notable y multitud
de variopintos personajes. Porque Errol Flynn brilla a gran altura sin
cantar aquí como en Robin de los bosques. Porque Curtiz imprime buen
ritmo y una composición de imágenes sensacional.<br />
<br />
Precioso porque consigue que simpatices con la oligarquía dominante del
Oeste retratándolos como buenas personas (la secuencia primera del tren y
luego el pique con la diligencia). Porque notas que hay alegría en uno
de los primeros westerns de Hollywood. Porque todavía los roles de malos
malosos están verdes en la historia del género y da mucho juego. Porque
Errol Flynn aunque sea el héroe, el sheriff y el guapo, consigue caerte
bien por su caballerosidad y rectitud con que acomete los distintos
sucesos. Que no es Gladiator, vamos... Y porque todo transcurre como
debe ser y sin giros estúpidos. Y porque, ante todo, estamos ante uno de
los films en que se basaran maestros de la talla de Ford o Hawks para
futuros westerns.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lifz0laZgl1qb290go1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lifz0laZgl1qb290go1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Dodge City</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1939 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Michael+Curtiz">Michael Curtiz</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Robert Buckner</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Max Steiner</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Sol Polito</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Errol+Flynn">Errol Flynn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Olivia+de+Havilland"> Olivia de Havilland</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ann+Sheridan"> Ann Sheridan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bruce+Cabot"> Bruce Cabot</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Frank+McHugh"> Frank McHugh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Alan+Hale"> Alan Hale</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Travers"> Henry Travers</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Kansas, 1866. Errol Flynn intenta imponer el orden y la justicia
en Dodge City, una próspera ciudad a la que llega el ferrocarril, pero
que está dominada por un cacique y su banda de pistoleros. En su empeño
le ayuda Olivia de Havilland, la sobrina del médico local.</td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br />
"Maravilloso film de factura técnica perfecta y
unas interpretaciones que brillan a gran altura" (Fernando
Morales: Diario El País) <br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-19943368452157837322012-08-02T14:01:00.002+02:002012-08-02T14:01:59.720+02:00Que viene Valdez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3qdhuoneK1qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="344" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3qdhuoneK1qi66kho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Western sumamente intenso y vibrante en su desarrollo, el cual nos
presenta una historia que puede pecar de simple y maniquea, pero también
es cierto que no te hace perder nunca la atención ya que el relato es
trepidante de principio a fin.<br />
<br />
La trama nos presenta la típica situación donde un hombre buscará hacer
justicia por mano propia ante un hecho aberrante. También es
convencional la situación que se presenta donde es un solo hombre el que
debe batallar con cientos de bandoleros corruptos.<br />
<br />
Ya que estamos citando las debilidades, también es cierto que es muy
poco creíble ver a tantos rubios de ojos celestes interpretando a
personajes que tendrían que tener otras facciones y otro “tono” en el
color de la piel.<br />
<br />
Es verdad además que la cinta va de mayor a menor, que una vez
presentado el conflicto narrativo que entusiasma bastante, el mismo es
rematado de manera irregular y muy poco creíble, a ello contribuye
también un montaje al que se le notan las costuras en varios pasajes.<br />
<br />
Es una pena que la cinta no haya mantenido el nivel del principio y del
nudo argumental, pues no puedo dejar de reconocer que la película a
grandes rasgos me entretuvo y no me hizo pestañear ni un solo momento,
que me encantaron las interpretaciones sobre todo por el carisma y el
porte de los actores, y que me pareció en gran parte del metraje un
western muy trepidante que logra fácilmente sintonizar con el espectador
y atraparlo con su propuesta argumental.<br />
<br />
En fin, un western que sería mucho mejor de lo que es en realidad de
haber contado con una mejor dirección y de haberse cuidado más algunos
detalles. Aun así es interesante en todo momento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Valdez Is Coming</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1971 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Edwin+Sherin">Edwin Sherin</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Roland Kibbee, David Rayfiel (Novela: Elmore Leonard)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Charles Gross</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Gábor Pogány</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Burt+Lancaster">Burt Lancaster</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Susan+Clark"> Susan Clark</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Frank+Silvera"> Frank Silvera</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jon+Cypher"> Jon Cypher</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Jordan"> Richard Jordan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Barton+Heyman"> Barton Heyman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hector+Elizondo"> Hector Elizondo</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Phil+Brown"> Phil Brown</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ralph+Brown"> Ralph Brown</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>20th Century Fox</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>A la hora de defender la ley y el orden, el antiguo sheriff
fronterizo Bob Valdez (Burt Lancaster), un maduro defensor de la ley,
mitad mexicano, mitad americano, ha sido siempre un remanso de sensatez
en un mundo de locos. Frank Tañer (Jon Cypher) sin embargo, es el polo
opuesto: un hombre avaricioso, impulsivo y totalmente corrupto. Un día,
Tanner provoca un tiroteo que ocasiona la muerte de un hombre inocente, y
Valdez le ordena que compense económicamente a la viuda. Tanner se
niega a obedecerle y se ríe en su cara. La reacción de Valdez no se hará
esperar: desempolva su viejo uniforme, se ciñe la cartuchera y jura que
hará justicia y vengará su honor, cueste lo que cueste.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-37577274844541528632012-08-02T13:58:00.003+02:002012-08-02T14:03:32.492+02:00Vera Cruz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3qlvz4P4Q1qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3qlvz4P4Q1qi66kho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Robert Aldrich estaba muy acostumbrado a trabajar con actores
magníficos, y en su mítico western 'Veracruz' no hizo ninguna excepción.
Los dos protagonistas, Gary Cooper y Burt Lancaster están inmensos,
además de estar acompañados de unos secundarios de lujo: Ernest
Borgnine, Charles Bronson o Jack Elam, entre otros. Como anécdota,
decir, que Sarita Montiel participa en el reparto, como también
participaría posteriormente en otro western, 'Yuma' de Fuller. La trama
está ambientada en la revolución mexicana, y los dos americanos (Cooper y
Lancaster) harán todo lo posible en el viaje hacia el puerto de
Veracruz para hacerse con el oro de los juaristas.<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m455h7VYOZ1qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m455h7VYOZ1qi66kho1_500.gif" width="640" /></a> </div>
<div style="text-align: justify;">
Hay que destacar la importancia que tuvo esta película, pues creó, nada
más ni nada menos que el germen del spaghetti-western. El film, siendo
de 1954, es bastante atípico, ya que contiene mucha violencia para esa
época y porque los personajes son de lo más cínicos, egoístas y sin
escrupulos. Se supone que Cooper es el héroe, pero no es ningún santo;
por otro lado, tampoco fue el típico héroe implacable que tanto gustaba a
los americanos en la irrepetible 'Solo ante el peligro'. Si nos fijamos
bien, en 'Veracruz' se parece más al bueno encarnado por Clint Eastwood
que al bueno clásico de John Wayne, Henry Fonda o al héroe complejo de
James Stewart, por citar a los más míticos vaqueros del oeste. En la
cinta todos van a por el oro, y no dudarán ni un instante en pisotear a
los demás para conseguir su objetivo. Se comportan como el bueno, el feo
y el malo. No hay más.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3qlu2oJ1W1qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3qlu2oJ1W1qi66kho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y además hay constancia de que Sergio Leone conoció personalmente a
Robert Aldrich, puesto que el italiano sustituyó a éste en una película
que debía dirigir en Cinecittà: 'Sodoma y Gomorra'. Así pues, se puede
añadir que el western 'Veracruz' fue la inspiración de Leone, junto al
calco de 'Yojimbo', para popularizar de manera espectacular el
spaghetti-western en la década de los 60.<br />
<br />
En fin, imprescindible para amantes del género. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3qe6kYNXN1qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3qe6kYNXN1qi66kho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Notable western dirigido por un Robert Aldrich que nos legó a parte de este, unos cuantos más con Burt Lancaster.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3qe3w7CSz1qi66kho1_400.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3qe3w7CSz1qi66kho1_400.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Los dos personajes principales, Ben y Joe, son dos hombres que buscan
dinero, morirían por ello, esto es lo único en común que tienen ellos
dos, pues Joe (Burt Lancaster) es el más bruto y alocado, mientras que
Ben, más señorial y peculiar, aunque con el mismo objetivo, acompañados
de un buen reparto como son Sara Montiel, Ernest Borgnine, Charles
Bronson, César Romero, Jack Elam, Denise Darcel...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3qdp5VZWK1qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3qdp5VZWK1qi66kho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Aunque no nos encontramos ante el mejor western de estos dos titanes del
cine, pero si de sus mejores, sus interpretaciones son de las más
logradas, Gary Cooper, el noble por excelencia aquí se le ve menos, Burt
Lancaster, el serio, el fuerte, aquí nos muestra su lado más "salvaje",
desde mi punto de vista es una peli imprescindible en la carrera de
estos artistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m45c1xRRfb1qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m45c1xRRfb1qi66kho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>Vera Cruz</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1954 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Robert+Aldrich">Robert Aldrich</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Roland Kibbee & James R. Webb (Historia: Borden Chase)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Hugo Friedhofer</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Ernest Laszlo</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Burt+Lancaster">Burt Lancaster</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gary+Cooper"> Gary Cooper</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Denise+Darcel"> Denise Darcel</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sara+Montiel+%28AKA+Sarita+Montiel%29"> Sara Montiel (AKA Sarita Montiel)</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=C%E9sar+Romero"> César Romero</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Macready"> George Macready</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ernest+Borgnine"> Ernest Borgnine</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jack+Elam"> Jack Elam</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Bronson"> Charles Bronson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jack+Lambert"> Jack Lambert</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>MGM / UA</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>En 1864, con el apoyo de los conservadores mejicanos, Napoleón
III de Francia (1852-1871) impone como emperador de Méjico a Maximiliano
de Austria, lo que provoca la rebelión de los juaristas. En plena
guerra civil, dos mercenarios americanos (Gary Cooper y Burt Lancaster),
tratando de sacar partido de la situación, ofrecen sus servicios al
mejor postor. Así es como conocen a una hermosa juarista (Sara Montiel) y
a una condesa francesa (Denise Darcel).</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-48173722668398616442012-08-02T13:44:00.000+02:002012-08-02T13:44:03.933+02:00Duelo de titanes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m1daeczOvY1qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="346" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m1daeczOvY1qi66kho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Producida por Hal B. Wallis ("Casablanca", 1942) para la Paramount, la
película fue dirigida por el especialista en westerns John Sturges ("Los
siete magníficos", 1960). Remake de "Wichita" (1955), de Tourneur, se
inspira en el relato "The Killer", de George Scullin. Se rodó en color y
vistavisión en Arizona y Paramount Ranch (California). Fue nominada a
dos Oscar (montaje y sonido). Se estrenó el 30-V-1957.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lu27xcwUIU1qi66kho6_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lu27xcwUIU1qi66kho6_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La acción tiene lugar en Fort Griffin (Texas), Dodge City (Kansas) y
Tombstone (Arizona), a lo largo de varios meses, que culminan en el
duelo en OK Corral (26-X-1881). Narra la historia de Wyatt Earp
(Lancaster), hombre de leyes, sheriff legendario por su esforzada y
eficaz lucha contra el crimen, y su compañero y amigo John "Doc"
Holliday (Douglas), antiguo dentista, tísico y jugador. Cuando Wyatt
recibe una llamada de auxilio de su hermano Virgil (John Hudson),
sheriff de Tombstone, acude en su ayuda contra el clan de los forajidos
Clanton.<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lu27xcwUIU1qi66kho2_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lu27xcwUIU1qi66kho2_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La película constituye un ejemplo emblemático de los westerns clásicos
de acción, que giran en torno a una historia épica de lucha entre el
bien y el mal. Wyatt y Doc son dos personajes solitarios, por su
dedicación plena a la lucha contra el crimen o por su enfermedad, que
encuentran uno en el otro la compañía y amistad que necesitan. El relato
elogia la defensa de la ley y el coraje de sus servidores. Incluye,
además, una interesante reflexión sobre la amistad, la familia y las
relaciones entre hombre y mujer. La obra da fe de la marginación social y
del sometimiento familiar de la mujer a finales del XIX, que se
presenta con fino sentido crítico. En este sentido son destacables las
escenas de Laura Denbow (Rhonda Fleming) en la mesa de juego, Kate
Fisher (Jo Van Fleet) en su intento de salvar las relaciones con Doc y
la esposa de Virgil durante la cena familiar. En el film la acción ocupa
el primer plano de atención, a diferencia de lo que ocurre en "Pasión
de los fuertes" (1946), donde ésta es desplazada a un segundo término en
favor del clima lírico de la obra.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lu27xcwUIU1qi66kho7_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="217" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lu27xcwUIU1qi66kho7_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La música, compuesta y dirigida por Tiomkin ("Solo ante el peligro",
1952), aporta una partitura de viento de aires épicos y solemnes. Añade
la balada "Gunfight At The OK Corral", a cargo de Frankie Laine, y dos
solos silbados, antecedente de los de "Por un puñado de dólares" (1964) y
"La muerte tenía un precio" (1965). La fotografía ofrece paisajes
abiertos de amplios celajes, composiciones de luces fuertemente
contrastadas y excelente dibujo y un diligente movimiento de cámara. El
vestuario femenino, de Edith Head, es magnífico. El guión, del novelista
Leon Uris, crea una historia épica de acción, sacrificio, valentía y
amistad. Las interpretaciones de los dos protagonistas son encomiables.
Destaca el rico elenco de grandes secundarios. La dirección imprime
ritmo, tensión y continuidad a la acción.<br />
<br />
La película suma al duelo de los dos héroes con los Clanton, el duelo interpretativo de dos grandes actores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lu27xcwUIU1qi66kho4_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lu27xcwUIU1qi66kho4_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Gunfight at the OK Corral</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1957 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=John+Sturges">John Sturges</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Leon M. Uris (Artículo: George Scullin)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Dimitri Tiomkin</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Charles Lang Jr.</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Burt+Lancaster">Burt Lancaster</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kirk+Douglas"> Kirk Douglas</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rhonda+Fleming"> Rhonda Fleming</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kate+Fisher"> Kate Fisher</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jo+Van+Fleet"> Jo Van Fleet</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Hudson"> John Hudson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Ireland"> John Ireland</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lee+Van+Cleef"> Lee Van Cleef</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kenneth+Tobey"> Kenneth Tobey</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Earl+Holliman"> Earl Holliman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=DeForest+Kelly"> DeForest Kelly</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dennis+Hopper"> Dennis Hopper</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jack+Elam"> Jack Elam</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Paramount Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1958">1957</a>: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, sonido</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Wyatt Earp, el sheriff de Dodge City, se encuentra de nuevo con
John "Doc" Holliday, un jugador borracho y tuberculoso a quien salvó la
vida en una ocasión. Juntos tendrán que enfrentarse a la banda de los
Clanton, una poderosa familia que tiene atemorizado a todo el pueblo. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>
----------------------------------------<br />
Narra el famoso enfrentamiento del sheriff de
Tombstone Wyatt Earp y su amigo Doc Holliday con los Clanton, miembros
de una poderosa familia de la zona. Las diferencias se dirimirán en un
duelo en el O.K. Corral. Una de las mejores versiones de la legendaria
historia, casi a la altura de la magistral "My Darling Clementine"
(Pasión de los fuertes), de John Ford, y muy por encima de las
adaptaciones más recientes, como "Tombstone" y "Wyatt Earp". <br />----------------------------------------<br />
<i>"Interesantísimo western (...) legendaria cinta que
conserva, entre otros encantos, un impresionante duelo interpretativo y
la gran fotografía de Charles Lang"</i> <span style="font-size: x-small;">(Fernando Morales: Diario
El País) </span><br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-578408854785117142012-08-01T16:56:00.001+02:002012-08-01T16:56:05.965+02:00La puerta del cielo<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m72tli0eR81qbce2uo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m72tli0eR81qbce2uo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En si es un western; pero a diferencia de toda la mítica que lleva este
género, “La puerta del cielo” es un western melancólico, pero tampoco
con acomodo fácil en ese western crepuscular que ha dado tantas obras
maravillosas. La visión de Cimino es histórica, casi antropológica, y
recoge “el nacimiento de una nación”, como un parto doloroso, preñado
de violencia entre una asociación de ganaderos y toda esa masa de
inmigrantes que llegan a los EE.UU y que son vistos como un freno para
el “progreso”. Sin duda, la elección de este argumento, presentado de un
modo naturalista, sin disfrazar la violencia, explica parte de su
fracaso. Es una película de digestión difícil, conmovedora en todos sus
aspectos, que pasa fácilmente de una grandiosidad épica a una intimidad
romántica con el genio de Cimino ofreciéndonos su mejor película. <br />
El reparto es un capítulo aparte. Kris Kristofferson ofrece una
actuación espléndida, comedida, pero llena tan llena de matices que con
un simple primer plano puede mostrar el vacío en el que queda sumergido
el personaje al final de esta historia; John Hurt, en permanente
borrachera, y con un histrionismo decandente que tan bien le sienta al
niño de papa que interpreta; Isabelle Huppert es la prostituta de la que
todos se enamoran (y entendemos a todos por esto); y un magnífico C.
Walken como asesino a sueldo. Todo en una historia de desengaños,
traiciones, amistades, grandezas y miserias en la que siempre van a
ganar los mismos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Capítulo aparte merece la fotografía. Toda la melancolía de la historia
está atrapada en el gran trabajo que realizó Vilmos Zsigmond, con una
composición fotográfica preciosa (que no preciosista) y usando siempre
la luz natural en unos claroscuros extremadamente bellos, con unas
tonalidades cálidas y añejas (impresionante la primera secuencia con la
fiesta de graduación en la Universidad de Harvad, parece que una postal
tomara vida), tenebrosas en la violencia, o frescas en el amor; todo
esto acompañado de una banda sonora tristísima, pero igualmente hermosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m72sahdp3G1qbce2uo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m72sahdp3G1qbce2uo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Heaven's Gate</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1980 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Michael+Cimino">Michael Cimino</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Michael Cimino</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>David Mansfield</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Vilmos Zsigmond</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kris+Kristofferson">Kris Kristofferson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Isabelle+Huppert"> Isabelle Huppert</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Christopher+Walken"> Christopher Walken</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jeff+Bridges"> Jeff Bridges</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sam+Waterston"> Sam Waterston</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Hurt"> John Hurt</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mickey+Rourke"> Mickey Rourke</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Brad+Dourif"> Brad Dourif</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Terry+O%27Quinn"> Terry O'Quinn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=David+Mansfield"> David Mansfield</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ronnie+Hawkins"> Ronnie Hawkins</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joseph+Cotten"> Joseph Cotten</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Paul+Koslo"> Paul Koslo</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tom+Noonan"> Tom Noonan</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>United Artists</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1982">1981</a>: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=cannes&year=1981">1981</a>: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=razzie&year=1982">1981</a>: Premios Razzie: Peor director. 5 nominaciones, incluyendo peor película y guión</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">En el verano de 1870, Averill e Irvine terminan sus estudios en
la Universidad de Harvard. Veinte años después, viven en circunstancias
muy distintas. Averill, más serio y visiblemente más viejo, se ha
convertido en un "marshall" federal. Por su parte, Irvine, destruido y
arruinado por la bebida, pero todavía en su sano juicio, es miembro de
la asociación Stock Growers Agricultores, que está involucrada en un
conflicto. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br />
Tristemente célebre por ser paradigma del
fracaso de una productora, pues recaudó en taquilla (3,4 millones de
dólares) menos de la décima parte de lo que costó (35 millones),
"Heaven's Gate" hundió a la potente productora United Artists (UA), que
fue comprada al año siguiente por otra "major", la Metro-Goldwyn-Mayer
(MGM). <br />----------------------------------------<br />
<i>"Creo que es una película dispersa y mutilada. Y se nota
para mal. A mi me fascina el comienzo. Tiene cosas muy bonitas pero no
es de mis películas favoritas."</i> <span style="font-size: x-small;">(Carlos Boyero: Diario El
Mundo) </span><br /></td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-68612861683527965762012-08-01T16:48:00.000+02:002012-08-01T16:48:35.839+02:00Incidente en Ox-Bow<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1ep1dq7Zh1r8pud7o7_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="512" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1ep1dq7Zh1r8pud7o7_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="color: black; padding: 4px; text-align: justify;">
Lo primero que llama la
atención en esta cinta es cómo están rodados los caballos. Potencia,
control, velocidad. La cámara en su sitio. Dan ganas de vender el coche y
de comprarse un purasangre.<br />
<br />
Lo segundo, la escena de la diligencia. Ella y él no cruzan una sola
palabra y, sin embargo, todo queda meridianamente dicho. El juego de
miradas habla por los codos. Una pequeña historia dentro de la historia.
Un apunte emocional que dura lo que dura el paso de la diligencia.<br />
<br />
A esas alturas, estás pegado a la pantalla. Intuyes, presientes, paladeas a priori el desenlace.</div>
<div id="text23222825" style="padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div id="text23222825" style="padding: 4px; text-align: justify;">
La
escena clave cumple todas las expectativas. El mayor Tetley insta a los
que estén en desacuerdo con el ahorcamiento a situarse al otro lado.
Primera perversión de la justicia: el fiscal no debe demostrar la
culpabilidad. Es el inculpado quien ha de probar que es inocente.
William Wellman nos lo cuenta sin decirlo, haciendo que sean los que
están a favor de posponer el linchamiento quienes tengan que moverse. El
punto de partida es la condena.<br />
<br />
Entra la música, un silbido lírico y sencillo que acompaña el movimiento
de los siete disconformes. La melodía cala hasta los huesos. Desemboca
en un acorde abrupto que da entrada a un plano que recorre el gesto
airado del verdugo colectivo.<br />
<br />
La ejecución es un fuera de cuadro y una sombra triple.<br />
<br />
Segunda perversión de la justicia: la decisión mayoritaria es siempre
respetable. Wellman cuida el pulso narrativo. Su mirada es irónica. No
nos presenta una jauría sanguinaria. Nos muestra un simulacro de
interrogatorio, una parodia justiciera, como si el asesinato en grupo
pudiera ser un acto razonable.<br />
<br />
Irrumpe la verdad: son culpables todos menos siete.<br />
<br />
William Wellman nos regala un travelín para el recuerdo: ya en el bar,
la cámara recorre –nuevamente– los rostros del verdugo colectivo. Caras
desoladas, abiertas al abismo de lo irreparable. Por primera vez en toda
la película sentimos empatía con el pelotón de linchamiento. Después de
semejante plano la lectura de la carta es redundante. El cine no es
literatura. Ningún texto puede ser más elocuente (dentro de la propia
película) que la fila de gestos en la barra. <br />
<br />
La ira lleva al acto infame. El acto infame lleva hasta el
remordimiento. El peso de la culpa es infinito y no prescribe. Que Dios
se apiade de vosotros –dice el sheriff–. Yo no tendré piedad. <br />
<br />
Más allá de las cualidades morales de los individuos, más allá de la
escisión maniquea entre buenos y malos, más allá de los principios
personales, son los actos los que revisten una carga de bondad o de
maldad. Y el acto violento y colectivo es sumamente peligroso. Tiende a
ahogar en su caudal a la justicia.</div>
<div id="text23222825" style="padding: 4px; text-align: justify;">
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Ox-Bow Incident</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1943 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=William+A.+Wellman">William A. Wellman</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Lamar Trotti (Novela: Walter Van Tilburg Clark)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Cyril Mockridge (AKA Cyril J. Mockridge)</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Arthur Miller (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Fonda">Henry Fonda</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dana+Andrews"> Dana Andrews</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mary+Beth+Hughes"> Mary Beth Hughes</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anthony+Quinn"> Anthony Quinn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=William+Eythe"> William Eythe</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Morgan"> Henry Morgan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jane+Darwell"> Jane Darwell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Frank+Conroy"> Frank Conroy</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Twentieth Century-Fox Film Corporation</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1944">1943</a>: Nominada al Oscar: Mejor película<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=nbr&year=1943">1943</a>: National Board of Review: Mejor película</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">El asesinato de un ranchero rompe la aparente tranquilidad de un
pueblo del oeste americano. Ausente el sheriff, los hombres del pueblo
deciden formar una partida para encontrar a los culpables.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div id="text23222825" style="padding: 4px; text-align: justify;">
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-41296380933674630372012-08-01T16:38:00.002+02:002012-08-01T16:38:52.877+02:00Fort Apache<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1ep1dq7Zh1r8pud7o2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="524" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1ep1dq7Zh1r8pud7o2_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Fort Apache es John Ford. La aventura, los
combates entre los indios y los americanos, las galopadas a toque de
corneta, los carromatos siempre a punto de derrape, Monument Valley, la
violencia justa, el valor necesario, el sentido del honor y el del
humor, los mismos secundarios de siempre, tan excelentes como siempre,
el hombre tranquilo (John Wayne) a quien ningún director le sacó tanto
partido, los primeros planos, ese segundo justo que la cámara se detiene
sobre un rostro para retratar un sentimiento, la familia con lo que
conlleva y por encima de todo, su capacidad para filmar la naturaleza
humana.<br />
<br />
Además en Fort Apache, John Ford rueda el nacimiento de un mito, muy en
la línea del General Custer, el de un "heroico" militar, el coronel
Thursday, complicado personaje al que mueven los hilos de una deshonrosa
degradación y que no duda en anteponer prestigios personales a
intereses colectivos. Magnífico. Magistral Henry Fonda. Resultar odioso
no es nada fácil para un actor y él lo consigue con su intolerancia, con
su prepotencia, con su infamia para con los apaches al mando de un
juicioso Cochise. La figura de los "salvajes" indios se engrandece con
Ford y aunque eso no resulte atractivo para aficionados al western de
americanos buenos e indios malísimos y sanguinarios, el Oeste resulta
mucho más real y menos comic de ficción. Y el mito nace. Con su carga de
falsedades históricamente convenientes y sus verdades anónimas. Con los
verdaderos protagonistas entre las bambalinas de una historia
corroborada por los silencios de quienes pudiendo hablar, callaron. Como
el capitán Kirby York (John Wayne), anónimo y sin monumento al héroe
desconocido.<br />
<br />
Aunque su aire de bobalicona porcelana queda bastante bien para esa
trama romanticona frecuente en la mayoría de westerns, no creo que
Shirley Temple sea la mejor de las ladys fordianas. Puestos a elegir,
Maureen O,Hara, Linda Darnell o la misma Joanne Dru hubiesen ofrecido
más jugo o cuanto menos un jugo distinto. Respecto a los de siempre,
Ward Bond y Victor McLaglen, soberbios en sus roles pura cepa O,Rourke.<br />
<br />
Para Welles, los tres mejores directores clásicos estadounidenses
fueron, según él mismo, John Ford, John Ford y John Ford. Yo me quedo
con el primero, o con el último... Bueno, con el otro también.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Fort Apache</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1948 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=John+Ford">John Ford</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Frank S. Nugent</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Richard Hageman</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Archie J. Stout</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Fonda">Henry Fonda</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Wayne"> John Wayne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Shirley+Temple"> Shirley Temple</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Pedro+Armendariz"> Pedro Armendariz</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Agar"> John Agar</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+O%27Brien"> George O'Brien</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anna+Lee"> Anna Lee</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ward+Bond"> Ward Bond</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Victor+McLaglen"> Victor McLaglen</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>RKO Radio Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Owen Thursday, general durante la Guerra civil (1861-1865) y
recientemente degradado, llega a Fort Apache como teniente coronel
acompañado de su bella hija Philadelphia para hacerse cargo del mando.
Fort Apache, situado en medio del desierto, es un puesto militar
fronterizo y sus soldados estan curtidos en las luchas contra los
apaches mescaleros. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-72418225277937287122012-08-01T16:13:00.000+02:002012-08-01T16:14:06.451+02:00Horizontes de grandeza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lhlt7kd6MW1qawgyho1_500.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lhlt7kd6MW1qawgyho1_500.gif" width="400" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
Nos encontramos ante una de las grandes películas norteamericanas,
posiblemente uno de los "westerns" más grandes y memorables, el "Cine en
estado puro" en el que aparecen como nunca los grandes temas de
siempre, tratados con gran esmero: el poder, la nobleza de espíritu, el
amor verdadero, el despecho, el odio visceral al enemigo, el este frente
al oeste, la civilización contra la barbarie... en suma, la esencia de
un país forjado a base de grandes contradicciones, complejo y al mismo
tiempo fascinante, y sobre todo (y es lo que nos interesa) que ha
ofrecido tanto al cine. Grandes interpretaciones, sobre todo, de Burl
Yves y de Gregory Peck, pero todos estan magíficos. Además, un valor
añadido: cuesta encontrar películas en las que, como en esta, los
silencios sean tan significativos para el desarrollo de la acción. La
fotografía, la música... todo absolutamente al servicio del cine, del
cine en estado puro...</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lhlsvmhPre1qawgyho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lhlsvmhPre1qawgyho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
Último western de William
Wyler. Escrito por James R. Webb, Sy Bartlett y Robert Wilder, se basa
en el relato breve "Ambush At Blanco Canyon", de Donald Hamilton,
publicado por entregas en el Saturday Evening Post (2, 9, 16 y 23 de
febrero de 1957), adaptado para la pantalla por Jessamyn West y Robert
Wyler. Se rueda en exteriores de CA (Red Rock Canyon State Park,
desierto de Mojave, rancho Drais...) y Arizona (Canyon Chelly National
Monument), con un holgado presupuesto de más de 4 M dólares. Nominado a 2
Oscar, gana uno (actor reparto, Ives). Producido por William Wyler y
Gregory Peck, se estrena el 1-X-1958 (EEUU).<br />
<br />
La acción dramática tiene lugar en tierras de Texas en torno a 1886. El
capitán de barco Jim McKay (Peck), retirado de la vida activa, llega a
tierras de Tezas con el propósito de casarse con su prometida, Pat
(Baker), hija del mayor Henry Terril (Bickford), que mantiene un
enfrentamiento inmemorial con Rufus Hannessey (Ives), propietario de un
rancho vecino. La mejor amiga de Pat es la maestra del lugar, Julie
Maragon (Simmons), propietaria de un rancho rico en agua potable. Jim es
culto, refinado, honesto, valiente, educado y bondadoso. Steeve Leech
(Heston), capataz del rancho de Terril, es rudo y bravucón. El mayor es
de carácter fuerte, altivo, dominante y patriarcal. Rufus es primario,
autoritario y basto. Pat vive dominada por su padre y Julie es
independiente, sincera y encantadora.<br />
<br />
El film suma drama, romance, aventuras y western. Proyectado como un
superwestern dispone de un gran elenco de protagonistas, una nómina
brillante de secundarios, numerosos extras, un sistema avanzado de
imagen (technirama, variante del scope), una banda sonora espectacular,
movimientos de grupos numerosos (vaqueros, jinetes armados, cabezas de
ganado...), paisajes inmensos, etc. Forma parte de las obras concebidas a
finales de los 50 y principios de los 60 para atraer a la pantalla
grande al público familiar aficionado a la TV. A tal efecto se le
ofrecían prestaciones visuales y sonoras incompatibles con la pequeña
pantalla.<br />
<br />
La historia es sencilla, casi esquemática. Se enmarca en escenarios de
western, pero no es una historia característica del género. Se podría
haber situado en otras coordenadas de tiempo y lugar. Destaca la
exploración que se hace de los sentimientos humanos, sus
manifestaciones, variantes y los conflictos que provocan. Odio, afán de
poder, amor verdadero, despecho, venganzas personales, celos y
rivalidades se sitúan en el centro de la acción como factores de
movilización y dinamización. El relato analiza la confrontación de
mundos antagónicos e incompatibles: el del campo y la ciudad, el del
Este y el Oeste, el de la civilización y la barbarie, el del pasado y el
del futuro, el inmovilista y el proyectado hacia la modernización y el
cambio, el violento y el que siente aversión por la violencia, el de los
mayores y el de los jóvenes.</div>
<div id="text43122488" style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div id="text43122488" style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
El
protagonista es Jim, un antihéroe, enemigo de bravatas, peleas,
pistolas y rifles. Respetuoso con todos, es amigo del diálogo, bondadoso
y comprensivo. Llega de lejos para casarse y establecerse. Su figura se
aleja de la característica del western clásico. La cinta incorpora
elementos propios del western, como las luchas entre granjeros, las
guerras del agua, el tema de la venganza, etc. Ofrece escenas memorables
como el duelo a pistola, la pelea a puñetazos al amanecer, la doma del
caballo salvaje, el abrazo de Julie a Jim antes del duelo, la secuencia
del desfiladero, etc. Pese a su espectacularidad y belleza, el film
acusa algunas rigideces, cierta artificiosidad y atisbos de empalago de
grandeza, rebajados acertadamente con oportunos toques de humor.<br />
<br />
La música, de Jerome Moross, se ha convertido con el tiempo en una pieza
emblemática del género. El tema principal evoca la inmensidad física de
las llanuras de Texas. Su ritmo y colorismo trasmiten sentimientos de
afición a la aventura. Sobresalen los cortes "McKay en Cañón Blanco",
"Trueno" y "Vals". La fotografía, de Franz Planer ("Vacaciones en Roma",
1953), levanta un magnífico espectáculo visual. Hace uso de grandes
movimientos de grúa, planos generales, encuadres panorámicos,
travellings y otros recursos, que pone al servicio de una exaltación
panteísta de la naturaleza. Son notables las interpretaciones de Peck,
del equipo protagonista y del cuadro de secundarios (Ives, Bickford,
Connors...).</div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>The Big Country</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1958 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=William+Wyler">William Wyler</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>James R. Webb, Robert Wyler, Sy Bartlett</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Jerome Moross</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Franz Planer</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gregory+Peck">Gregory Peck</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charlton+Heston"> Charlton Heston</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jean+Simmons"> Jean Simmons</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Burl+Ives"> Burl Ives</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Carroll+Baker"> Carroll Baker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Chuck+Connors"> Chuck Connors</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Bickford"> Charles Bickford</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>MGM</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1959">1958</a>: Oscar: Mejor actor secundario (Burl Ives). 2 nominaciones</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">James McKay (Peck), un capitán de navío retirado, viaja desde el
Este a las vastas llanuras de Texas para casarse con Pat Terrill
(Baker), la hija de un rico ganadero. El choque entre McKay, hombre
pacífico, culto y educado, y los violentos y toscos rancheros es
inevitable. No sólo tendrá que enfrentarse con el capataz Steve Leech
(Heston), sino que incluso su novia se sentirá decepcionada por su
comportamiento. Mientras tanto, el padre de Pat y el clan de los
Hannassey luchan encarnizadamente por el control del agua para abrevar
el ganado. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">----------------------------------------<br />
El conflicto entre el civilizado este (un
magníficamente comedido Gregory Peck) y el salvaje oeste (un Charlton
Heston duro y chulesco, como corresponde al futuro presidente de la
Asociación Nacional de Rifle) dio lugar a uno de los más sólidos y
bellos westerns de la historia del cine. Una música inolvidable, unos
paisajes soberbios, una pelea mítica, secundarios de lujo y una Jean
Simmons adorable hacen el resto. Imprescindible. <br />
----------------------------------------<br />
<i>"Western grandioso y épico, un complejo retrato de
personajes, tenso y eléctrico" </i> <span style="font-size: x-small;">(Miguel Ángel Palomo: Diario El
País) </span><br />
----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-54230477403573137782012-08-01T14:25:00.003+02:002012-08-01T14:25:44.426+02:00Duelo al sol<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ljbe399O4K1qd48zdo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="342" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ljbe399O4K1qd48zdo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La puesta en escena de “Duelo al sol” es de western, de eso no cabe
duda, pero poco más. Por no tener, la peli de Vidor no tiene ni el duelo
que promete su título.<br />
<br />
“Duelo al sol” es más bien un correctito melodrama ambientado en Texas
que bebe y vive de ese inagotable manantial que fue “Lo que el viento se
llevó”. Aún así, el trabajo de Vidor es loable porque su agilidad
narrativa y sus oportunas pinceladitas épicas consiguen maquillar con
eficiencia las limitaciones de un guión bastante discreto y de algunas
interpretaciones casi casi vergonzantes. Me estoy refiriendo, por
supuesto, a Jennifer Jones. La entonces novia de Selznick inunda la
pantalla con una presencia física descomunal, pero su papel roza lo
patético. No porque Perla sea un putón verbenero, sino porque sus
expresiones faciales son tan postizas como el tupé de Rodolfo
Chikilicuatre. Algo mejor se desenvuelve Gregory Peck. Me ha encantado
verle en plan calavera, alejándose oportunamente de ese perfil apagado y
bonachón que suele caracterizarle.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ljgfpqITRZ1qd48zdo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ljgfpqITRZ1qd48zdo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Un pseudowestern, en suma, con algún que otro plano de singular belleza
(King es de aquellos viejos zorros que siempre apostaron por el cine
como espectáculo)que se puede ver con agrado si no se depositan
demasiadas expectativas en él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_litwmowtMW1qbew8xo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_litwmowtMW1qbew8xo1_500.gif" width="640" /> </a>Desde el momento que Perla va caminando hacia su habitación con la
lamparilla en la mano pasando por delante de los dos hermanos, ya se
olfatea la tensión sexual e intuímos la actitud de ambos hacia ella. Aún
sorprende tanta sensualidad en un título de los años 40, pero a David
O. Selznick le gustaban las situaciones al límite.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lfwvrluZQg1qzkq51o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lfwvrluZQg1qzkq51o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Jennifer Jones se excede en gestos cuando muestra emociones fuertes,
pero es fotografiada con maestría haciendo resaltar el blanco de sus
ojos y dientes sobre su tez morena y lo que sí logra ésta es dar cuerpo a
una criatura salvaje e inexperta que se convierte en centro de disputas
y se debate entre la seguridad y la pasión</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o2_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Joseph Cotten y Gregory Peck hacen acertadamente la encarnación del bien
y el mal como reflejo de la personalidad del autoritario y visceral
padre (Lionel Barrymore que estaba realmente en silla de ruedas desde
hacía años) y tambiém aparece Lillian Gish, toda una superviviente que
empezó con Griffith décadas atrás y siguió dejándose ver en más
películas otras tantas décadas después.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Como en Lo que el viento se llevó, la personalidad de Selznick es la que
manda y parece que hubo otros directores que intervinieron, pero quien
firma es King Vidor, gran cineasta desde el mudo, versátil y eficaz, que
lleva la historia con seguridad y buen ritmo obsequiándonos con
espléndidas panorámicas, bellos primeros planos y majestuosos planos
generales (la encendida fotografía en color plena de rojos es
magnífica). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o4_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o4_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La pasión desenfrenada cobra forma pocas veces en el cine: en Duelo al
Sol cada uno de los elementos que la componen está dotado de fuerza, de
energía intensamente romántica y clásica. Este filme sólo podría ser
ejecutado por King Vidor, artesano de los sentimientos, poeta romántico,
artista inigualable.<br />
<br />
La escena inicial ( la que describe los sucesos relativos al padre de
Perla Chávez ) ya por sí misma tiene mayor sabiduría fílmica que
numerosas películas más loadas. Pero la película continúa en un recital
de maestría en el que se encuentran comprendidas historias de amor fatal
pero también de amor platónico, de dignidad, de egoísmo, de amistad, de
violencia...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o3_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
No es sólo por los que siente la protagonista hacia el personaje de
Gregory Peck, sino por los que yo mismo tuve al ver la película. Es
innegable la belleza de los paisajes, de esa fotografía en color tan
peculiar ( los tonos rojizos del atardecer) y de que es una película con
cierta fuerza dramática y momentos de acción que consiguen hacer
entretener y no aburrirte. Sin embargo, las actuaciones son irregulares y
el guión no está bien elaborado en cuanto al tema de los personajes.
Jennifer Jones abusa de la sobreactuación y resulta poco creíble, lo que
perjudica un montón a la película ( hay momentos dramáticos que te
pueden parecer hasta risibles ), el guión no sabe desarrollar bien
psicológicamente a los personajes ( sobre todo el protagonista, claro ) y
da la sensación de intentar repetir lo que supuso "Lo que el viento se
llevó" ( dramón en el Oeste pero con personajes parecidos ).<br />
No se puede negar su condición de clásico</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o6_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o6_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En él la sencillez y el lirismo de J. Ford o de H. Hawks, sin embargo sí
pude ver un film apasionado y de tonos épicos con un hilo principal
amoroso pero que tiene como trasfondo la eterna lucha por la propiedad
de los territorios occidentales de una nación cuya frontera aún parecía
no vislumbrarse en el horizonte. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La inmensa interpretación de Lionel Barrymore, cuyo personaje se alza
sobre los demás y se impone como mejor baza del filme, representa a ese
colono que llegó del este atravesando un dificultoso y largo camino, el
cual, una vez alcanzada la meta, no está dispuesto a abandonar por
ningún precio su valiosa posesión que antes de iniciar el viaje formó
parte de la Tierra Prometida. Ese descomunal esfuerzo despierta en él un
sentimiento de agresividad: la defensa de la propiedad rural.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o5_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o5_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Vidor logra narrar de forma ligera y transparente una historia en la que
los personajes están impecablemente perfilados y cuyo final no me
pareció de lo más acertado, amén de lo atípico que resulta. La estupenda
música de Dimitri Tiomkin y la espectacular fotografía de
inspiradísimos planos, acompañadas de las buenas actuaciones de Joseph
Cotten y Gregory Peck, hacen de éste un gran western sólo empañado por
la ridícula interpretación Jennifer Jones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o7_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o7_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Duelo al sol forma parte de
esos contados títulos imprescindibles y si sólo se fracasa en la
dirección de la Jones, es de suponer que con el tiránico Selznik emcima
poco podía hacer Vidor para contener a la que por entonces era la chica
del productor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div id="text69851697" style="padding: 4px; text-align: justify;">
La
escena de la muerte de Laura Belle con la cámara mostrando la mecedora
en el exterior movida violentamente por el viento mientras la lluvia
cae sin cesar es antológica.</div>
<div id="text69851697" style="padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o8_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5iz1whZSp1qb4cs8o8_250.gif" width="640" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Duel in the Sun</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1946 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=King+Vidor">King Vidor</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Ben Hecht, David O. Selznick, Oliver HP Garrett (Novela: Niven Busch)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Dimitri Tiomkin</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Lee Garmes, Harold Rosson, Ray Rennahan</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jennifer+Jones">Jennifer Jones</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gregory+Peck"> Gregory Peck</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joseph+Cotten"> Joseph Cotten</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lionel+Barrymore"> Lionel Barrymore</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Walter+Huston"> Walter Huston</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lillian+Gish"> Lillian Gish</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Harry+Carey"> Harry Carey</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Bickford"> Charles Bickford</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Otto+Kruger"> Otto Kruger</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Herbert+Marshall"> Herbert Marshall</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>David O. Selznick</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1947">1946</a>: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Jennifer Jones), actriz sec. (Lillian Gish)</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Pearl (Jennifer Jones), una joven mestiza es enviada a vivir a
Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La
joven india llama la atención de los hijos del senador: el siempre
educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el salvaje e impulsivo Lewton
(Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la
atractiva chica. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br />
Hay películas que se hacen por encargo... pero
esta se hizo por amor; David O. Selznick produjo este épico western
para lucimiento de su novia Jennifer Jones. Así, por este bienvenido
capricho, podemos disfrutar de una entretenida y apasionada historia de
romances y rivalidades familiares con legendarios personajes y final
memorable. Una gran película.</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-35929405026435681652012-08-01T13:21:00.002+02:002012-08-01T13:21:58.176+02:00Cielo amarillo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m81zcoHZjn1r47flwo1_r2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="454" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m81zcoHZjn1r47flwo1_r2_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
Dirigida por William A. Wellman ("Beau Geste", 1939), se basa en la
novela "Yellow Sky", de William Riley Burnett (autor de "The Asphalt
Jungle", 1949), inspirada en "La tempestad", de William Shakespeare. Se
rueda en B/N, en Alabama Hills, Parque Nacional del Valle de la Muerte y
Owens Lake (CA). Obtiene un premio WGA (guión de western). Producida
por Lamar Trotti, se estrena en diciembre de 1948 (EEUU).</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m81zcoHZjn1r47flwo2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="454" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m81zcoHZjn1r47flwo2_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;">La acción tiene lugar en 1867, poco después de la Guerra Civil, en una
localidad fronteriza indefinida de Arizona y en el pueblo abandonado de
buscadores de oro llamado Yellow Sky. Narra la historia de un grupo de 7
forajidos, antiguos militares unionistas, desarraigados tras la guerra,
liderados por James "Stretch" Dawson (Gregory Peck).</span><br style="color: white;" />
<br style="color: white;" /><span style="color: white;">
La película se enmarca en un paisaje desértico, abandonado y áspero, que
acompaña el desbordamiento de pasiones salvajes de codicia, egoismo,
celos, venganza, afán de poder. El relato desarrolla un potente arco
dramático, rico en suspense, que culmina en enfrentamientos de gran
violencia, inusuales en su momento. Pese a ser un western singular y
atípico contiene los principales elementos del género: indios
amenazadores, tiroteos, peleas a golpes, "saloon", forajidos y duelos.
Es destacable la figura de la muchacha Constance Mae "Mike" (Anne
Baxter), desenvuelta, que viste ropa de hombre, es diestra en el manejo
de las armas y no rehuye las peleas. Desborda naturalidad, erotismo,
sensualidad y feminidad. La atmósfera del film está construida en
ambientes de oscuridad densa, con escenas nocturnas, espacios cerrados,
proyección de sombras y claroscuros opresivos. Incluye una larga
sucesión de crímenes, asesinatos entre forajidos, intentos de violación y
un estremecedor duelo fuera de campo, que es la escena más destacada
del film.</span><br />
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m81zcoHZjn1r47flwo3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="454" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m81zcoHZjn1r47flwo3_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
La música, de Alfred Newman, aporta gratas variaciones sobre un tema
central de aires épicos, al que añade una canción tradicional. La
fotogrfía, de Joseph MacDonald ("Pasión de los fuertes", 1946), es rica
en recursos y hace uso de claroscuros tenebristas de gran fuerza. Sirvió
de base a "The Jackals" (1967), de Robert Webb. Las interpretaciones de
Baxter, Peck y Widmark son convincentes. La película es entretenida,
vibrante, intensa y absorbente.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m81zcoHZjn1r47flwo4_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="453" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m81zcoHZjn1r47flwo4_250.gif" width="640" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Yellow Sky</strong></td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><b>PAÍS</b></th>
<td>
<div style="float: right;">
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/filmimages.php?movie_id=929627">Sección visual</a></div>
<img align="middle" border="0" src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/US.jpg" title="Estados Unidos" /> </td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=William+A.+Wellman">William A. Wellman</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Lamar Trotti (Historia: WR Burnett)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Alfred Newman</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Joseph MacDonald (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gregory+Peck">Gregory Peck</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anne+Baxter"> Anne Baxter</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Widmark"> Richard Widmark</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Arthur"> Robert Arthur</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Russell"> John Russell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Morgan"> Henry Morgan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Barton"> James Barton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Kemper"> Charles Kemper</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>20th Century Fox</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Una banda de ladrones de bancos recorre el desierto y llega a un
poblado fantasma. El guión de Lamar Trotti se basa en una historia de
WR Burnett y en "La Tempestad" de William Shakespeare.</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-19518177457910406202012-08-01T13:16:00.001+02:002012-08-01T13:16:41.687+02:00La conquista del Oeste<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7a5w2wcaI1qepnm4o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7a5w2wcaI1qepnm4o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Además es el western que más estrella aglutina. Todo esto no es sinónimo
de éxito, de hecho no obtuvo el esperado, pero para mí es uno de mis
westerns preferidos, y me parece el mas variado de la historia del
cine, además resulta estupendo en todos sus aspectos (banda sonora,
fotografía, interpretaciones, escenas de acción, golpes de humor, amor,
..... En fin, tienen de todos los ingredientes necesarios en una
superproducción de este calibre, para que sea disfrutado por diversos
tipos de público. Se dan prácticamente todas las situaciones posibles en
una película de este género (colonos, caravanas, indios, manadas de
animales en movimiento, duelos, sheriffs, cuatreros, .....). Se puede
decir que es un compendio de la esencia del western, en un sólo film. Y
para mi punto vista, consigue perfectamente recoger esa esencia. Quizás a
algunos les resulte excesivamente largo, pero es algo que creo que es
necesario para poder dar a conocer la historia del salvaje oeste a
grandes rasgos, al menos. <br />
Como se compone de mini historias dentro de una misma película, si se
hace pesado se puede ver un episodio en cada ocasión, aunque
personalmente recomendaría verla en de forma continuada.<br />
La recomiendo a todos los amantes del cine, tanto si su predilección es
el western como si no lo es ( en cuyo caso tiene la posibilidad de
llevarse en una sola película la esencia del género, y así tener una
opinión más formada y completa sobre el mismo, antes de catalogarlo o no
entre sus gustos).</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m7a33rywW61qepnm4o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m7a33rywW61qepnm4o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>How the West Was Won</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1962 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Henry+Hathaway">Henry Hathaway</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=George+Marshall"> George Marshall</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=John+Ford"> John Ford</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Richard+Thorpe"> Richard Thorpe</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>James R. Webb</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Alfred Newman</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Milton Krasner, William Daniels, Charles Lang Jr., Joseph La Shelle</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Wayne">John Wayne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Fonda"> Henry Fonda</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gregory+Peck"> Gregory Peck</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Stewart"> James Stewart</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Widmark"> Richard Widmark</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Carroll+Baker"> Carroll Baker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Peppard"> George Peppard</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Russ+Tamblyn"> Russ Tamblyn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Eli+Wallach"> Eli Wallach</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Preston"> Robert Preston</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Karl+Malden"> Karl Malden</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Walter+Brennan"> Walter Brennan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Raymond+Massey"> Raymond Massey</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Debbie+Reynolds"> Debbie Reynolds</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Agnes+Moorehead"> Agnes Moorehead</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros.</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1964">1963</a>: 3 Oscar: Mejor guión original, montaje, sonido. 8 nominaciones</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">La expansión hacia el Oeste protagonizada por los colonos, la
anexión de Texas (1845) y la incorporación de Arizona, Nuevo México y
California tras una guerra que se salda con la victoria de los Estados
Unidos (Tratado De Guadalupe-Hidalgo:1848) suponen un avance
espectacular de la frontera norteamericana hacia el Pacífico. La
película consta de cuatro episodios sobre la colonización del Oeste que
tienen lugar entre 1830 y 1890. Los dos primeros y el último, fueron
dirigidos por Hathaway, y el tercero, por Marshall, pero incluye también
un interludio, dirigido por John Ford, ambientado en la guerra de
Secesión, con un diálogo entre los generales nordistas Sherman (Wayne) y
Grant (Morgan). Y, aunque no acreditado, Richard Thorpe dirigió las
secuencias de transición entre las historias. Primera película rodada en
Cinerama. El narrador en la V.O. es Spencer Tracy. </td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-66425763633423389932012-07-28T17:42:00.000+02:002012-07-28T17:42:14.732+02:00El valle de la violencia<a href="http://gifsoup.com/view/3984816/american-civil-war.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3984816&t=o" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://gifsoup.com/view/3984834/american-civil-war.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3984834&t=o" width="400" /></a><a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
Aquí estamos con el gran James Stewart para disfrutar de otra de sus carismáticas y excepcionales interpretaciones.
Historia bonita, educadora, antibélica, integradora, antiracista y con una enorme cantidad de valores familiares. Conservadora. También, pero ni más ni menos que un reflejo de la época.
Charlie Anderson (James Stewart) es un granjero de Virginia, viudo y con seis hijos y una hija, que no conoce otra vida que la del trabajo de la tierra y el sacar a su familia adelante. Con una enorme melancolía y recuerdo para con su esposa fallecida, se ve reflejado en los primeros compases de la cinta, Charlie ve como la guerra civil llega a las lindes de sus tierras comenzando así una lucha por intentar quedar al margen y que esta contienda a la vez no le perjudique. Pero todo es en vano cuando su benjamín es cogido prisionero por soldados de la Unión. Empezará aquí una búsqueda agonizante por los campos de prisioneros y campamentos militares que llevará a Charlie a contemplar los horrores de cualquier guerra (y más si es civil) y a sufrir sus consecuencias.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Técnicamente la película es buena. Argumento atractivo con un guión bien desarrollado. Interpretativamente destaca, evidentemente, James Stewart al que, y ya avanzada su carrera, le viene como anillo al dedo el papel de patriarca de una familia numerosa a la que defiende por encima de cualquier circustancia. Andrew V. McLagen, experto en westerns de los que a lo largo de su carrera no hizo sino rodar unos cuantos bastantes, realiza una aceptable dirección centrándola principalmente en la figura de la estrella de Pennsylvania y acompañada por una estupenda fotografía.
Estamos ante un western moralista, tremendamente moralista, donde se dan lecciones de respeto a la familia y donde el mensaje antibélico está claramente presente durante toda la cinta. Mensaje antibélico que culmina la cinta, porque es el momento más emocionante y definitivo de la película. Cuando, después de todo, y ante las tumbas de su querida esposa Martha y de su hijos muertos, Charlie habla...y de que manera:
"<i>Ya ni siquiera sé que decirte Martha. No puedo contarte gran cosa acerca de esta guerra. Es como todas las guerras supongo. Las ganan los enterradores. Los políticos hablan mucho de gloria, los ancianos de la falta que hacía, los soldados solo quieren volver a casa. Ahora ya no estarás sola porque tienes a James, Ann y Jacob..</i>."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>Shenandoah</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1965 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Andrew+V.+McLaglen">Andrew V. McLaglen</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>James Lee Barrett</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Frank Skinner</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>William Clothier (AKA William H. Clothier)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Stewart">James Stewart</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Doug+McClure"> Doug McClure</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Glenn+Corbett"> Glenn Corbett</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Patrick+Wayne"> Patrick Wayne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Katharine+Ross"> Katharine Ross</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rosemary+Forsyth"> Rosemary Forsyth</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Phillip+Alford"> Phillip Alford</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Paul+Fix"> Paul Fix</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Best"> James Best</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Kennedy"> George Kennedy</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Universal Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1966">1965</a>: Nominada al Oscar: Mejor sonido</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Guerra de Secesión (1861-1865). Charlie Anderson, viudo y padre
de familia numerosa, posee una granja en Virginia. Siendo contrario a la
esclavitud, está firmemente decidido a mantenerse al margen de la
guerra civil, a pesar de las presiones que soporta, incluso por parte de
algunos de sus hijos. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>----------------------------------------<br />
"<i>Interesante western (...) con bastantes
alicientes</i>"<span style="font-size: x-small;"> (Fernando Morales: Diario El País) </span><br />
----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-70042827912728243092012-07-28T13:44:00.001+02:002012-07-28T13:44:38.164+02:00Rio Bravo<a href="http://gifsoup.com/view/3984401/western.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="267" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3984401&t=o" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
Poesía. Arte. Épica. Tres epítetos que definen a Río Bravo. Junto con "El hombre que mató a Liberty Valance" los dos mejores western de la historia. Pero la narración trasciende al género. Posee uno de los mejores guiones que se hayan escrito. Rio Bravo nos habla de redención. De heridas cicatrizadas con alcohol. De miradas que esconden pasión infinita. De amor. Y de venganza. Chance hace gala de su hombría, pero Feathers le desarma con sólo mirarle (Angie Dickinson nunca estuvo tan hermosa). El viejo charlatán y bonachón Stumpy cuida de él (Walter Brennan colosal) y Dude lucha contra sus fantasmas antes que contra los Burdette (como ya hiciera Gene Kelly en Herencia del Viento, Dean Martin se desmarca de sus papeles de galán para realizar la mejor actuación de su carrera). El quinteto lo completa Colorado, un guaperas listo y tan habilidoso para ayudar como para meterse en problemas. Hasta el tratamiento a los hispanos es respetuoso (El siempre amable y servicial Pedro). La película contiene escenas memorables: El disparo de Dude al asesino de Wheeler; Stumpy, Colorado y Dude interpretando "My rifle, my pony and me" y "Cindy" (ver spoiler); Chance prohibiendo a Feathers llevar medias y por supuesto, el intercambio entre Dude y Joe Burdette. Si a todo esto le unimos una espectacular banda sonora de Dimitri Tiomkin y una dirección sublime de Howard "Todoterreno" Hawks, el resultado es Río Bravo. Una obra maestra que no os podéis perder. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Obra maestra por muchas cosas:<br />
<br />
Por el arranque espectacular que tiene, sin una sola palabra, ni falta que hace.<br />
<br />
Por los actores, John Wayne en el papel de sheriff, Dean Martin de
amigo borracho enamorado al que Wayne ayuda a salir de la crisis, Walter
Brennan de viejo cascarrabias tullido con el que te partes, Ricky
Nelson de joven inexperto pero valiente y Angie Dickinson poniendo
malito a todo el personal con su físico e inteligencia.<br />
<br />
Por como está dirigida por Howard Hawks, dos horas largas de película,
en las que los pocos escenarios que salen son la comisaría, la calle,
el saloon y poco más. En este espacio y en este tiempo se desarrollan
escenas cotidianas, ir a por comida, hacer la ronda, dar un paseo, unas
conversaciones, tocar la guitarra... todo contado de una forma amena y
manteniendo en vilo al espectador.<br />
<br />
Por las dos canciones que se marcan al alimón Dean Martin y Ricky
Nelson, magnificas voces acompañadas por Walter Brennan, que hará que
más de uno se tronche de la risa.<br />
<br />
Por la música de Dimitry Tiomkin, para variar.<br />
<br />
Porque en esta película John Wayne no es su personaje, John T. Chance,
sino John Wayne. Un tipo duro, sí, pero también un amigo de verdad (por
no dejar que Dean Martin siga sumido en una profunda crisis personal),
un profesional que intenta cumplir con sus obligaciones, y por qué no,
un ligón, a pesar de ser muy feo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Rio Bravo</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1959 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Howard+Hawks">Howard Hawks</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Leigh Brackett & Jules Furthman (Historia: B. H. McCampbell)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Dimitri Tiomkin</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Russell Harlan</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Wayne">John Wayne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dean+Martin"> Dean Martin</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ricky+Nelson"> Ricky Nelson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Angie+Dickinson"> Angie Dickinson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Walter+Brennan"> Walter Brennan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ward+Bond"> Ward Bond</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Russell"> John Russell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claude+Akins"> Claude Akins</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bob+Steele"> Bob Steele</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Estelita+Rodriguez"> Estelita Rodriguez</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">El sheriff Chance (John Wayne) encarcela por asesinato al
hermano de un poderoso terrateniente cuyos hombres intentarán liberarlo.
Para impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de dos ayudantes: un
alcohólico (Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), a los que
se une un joven y hábil pistolero llamado Colorado (Ricky Nelson). Todos
quedarán encerrados en la cárcel de la oficina del sheriff, roedados,
incrementándose la tensión en el pueblo a la espera de que llegue la
autoridad estatal para llevarse al detenido. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br /> Howard Hawks es, probablemente, la prueba más
evidente de que nunca se hizo mejor cine que cuando éste se consideraba
un oficio artesanal. Responsable de obras maestras en casi todos los
terrenos, ésta es la correspondiente al género por excelencia: el
western. Se sintió tan a gusto contando la historia de un sheriff que
debe defender la legalidad con la ayuda de un alcohólico, un viejo, un
jovencito inexperto y una mujer, que la repitió -con ligeras
variaciones- dos veces más: en “El Dorado” (1967) y en “Río Lobo”
(1970). Pura sabiduría narrativa, pura diversión, puro cine. Una obra
maestra absoluta. </td><td style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;">
<i>"Excepcionales interpretaciones para un título legendario
del western que, pese a su larga duración, no le sobra ni un solo
minuto. Un clásico"</i><span style="font-size: x-small;"> (Fernando Morales: Diario El País) </span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-81691332684773757662012-07-28T13:25:00.002+02:002012-07-28T13:25:33.368+02:00Misión de audaces<a href="http://gifsoup.com/view/3984377/american-civil-war.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3984377&t=o" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
Rodada por John Ford en el periodo que va de “Centauros del desierto” a “El hombre que mató a Liberty Valance”, dos de sus más reputadas obras maestras, “Misión de audaces”, ha sido injustamente tratada por la crítica y aún hoy permanece desconocida para el gran público.
Abril de 1863; el coronel Marlowe recibe la orden de adentrarse 300 millas en territorio confederado, al mando de tres regimientos, con la misión de destruir el nudo ferroviario de la estación Newton, de vital importancia para el ejército sudista. Las tensas relaciones entre el coronel Marlowe y el mayor Kendall, médico del regimiento, y la presencia de una bella dama del sur, retenida como rehén, pondrán en peligro el éxito de tan arriesgada y suicida misión.
Con el trasfondo de la Guerra de Secesión; basada en un hecho real, “Mision de audaces” es el retorno de Ford a la temática de la caballería ya tratada en su famosa trilogía, malinterpretada por los que vieron en ella una clara exaltación militarista. Aquí Ford se muestra contundente como nunca y articula un discurso inequívocamente antibelicista, demoledor alegato contra la guerra, donde los héroes han dejado paso a los antihéroes, donde la épica desaparece en medio del dolor, la desolación y la muerte, y donde el canto al honor, la integridad y la ética no contradice el mensaje último de un film complejo, en el que Ford no juzga, solo muestra, guardando una exquisita neutralidad respecto a los contendientes de esta cruel guerra fraticida.
Con una magistral dirección; un sólido guión muy fordiano, con esos pequeños toques de humor, tan propios del maestro, y una estilizada puesta en escena, “Misión de audaces” es un film deslumbrante, profundo sin dejar de ser entretenido, alternando espectaculares secuencias de acción -maravillosamente filmadas-, con secuencias intimistas de gran calado emocional.
En la historia de esos tres seres humanos, personajes esculpidos por Ford con mano maestra, atrapados en la barbarie de la guerra, el continúo enfrentamiento entre el taciturno coronel Marlowe -soberbio John Wayne-, ingeniero ferroviario obligado a destruir aquello que construye en la vida civil, marcado por el pasado, en el que prima el sentido del deber, y el escéptico mayor Kendall -excelente William Holden- el medico de principios profundamente humanistas, se verá alterado por los acontecimientos y por la irrupción en sus vidas de Hannah, la orgullosa rehén sureña, -una Constance Towers muy bien dirigida-, que verá cuestionado su mundo después de un duro viaje iniciático, donde tomará consciencia de su frágil vulnerabilidad. Al final todos ellos habrán cambiado, porque ya nada nunca podría ser igual.
Obra maestra imperecedera de inaplazable reivindicación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>The Horse Soldiers</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1959 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=John+Ford">John Ford</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>John Lee Mahin, Martin Rackin</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>David Buttolph</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>William H. Clothier</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Wayne">John Wayne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=William+Holden"> William Holden</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Constance+Towers"> Constance Towers</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Althea+Gibson"> Althea Gibson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hoot+Gibson"> Hoot Gibson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Russell+Simpson"> Russell Simpson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anna+Lee"> Anna Lee</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>The Mirisch Corporation / Mahin-Rackin / United Artists</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Un severo coronel de La Unión (Wayne) está al frente de un
regimiento que debe infiltrarse en pleno territorio confederado para
cumplir una difícil misión. En esta aventura lo acompaña un médico de
buenos sentimientos (Holden). Para evitar que revele sus planes al
enemigo, se ven obligados a llevarse como rehén a una joven rebelde
sureña (Constance Towers). </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>----------------------------------------<br />
<br />
----------------------------------------<br />
<i>"Maravilloso western protagonizado por unos
inconmensurables Wayne y Holden. Un lujo"</i> <span style="font-size: x-small;"> (Fernando Morales:
Diario El País) </span><br />
----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-26489879806410578472012-07-27T19:01:00.000+02:002012-07-27T19:01:02.758+02:00Tiempos de gloria<a href="http://gifsoup.com/view/3981346/american-civil-war.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3981346&t=o" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Edward Zick es un director bastante apañadito, de esos que cuando uno ve sus películas por lo menos se da cuenta que no es un tipo vulgar, zafio y que tiene buen gusto. Y todo eso ya es algo profundamente satisfactorio en nuestra sociedad estéticamente ya sin clase.
“Tiempos de gloria” es con probabilidad su mejor película (mucho mejor sin duda que la pastelona “Leyendas de pasión” y no digamos de la artificiosa y sonrojante “El último samurai”. Lo mejor de la cinta es el aroma que desprende de cuidado en todos y cada uno de sus planos. Los detalles más minúsculos se aprecian si se ve con atención.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://gifsoup.com/view/3981371/american-civil-war.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3981371&t=o" width="400" /></a></div>
A todo ese magnífico conjunto le acompaña unas interpretaciones muy acertadas, sobre todo por un conjunto de actores secundarios (y terciarios) que evocan con naturalidad y consistencia la vida de diaria de unos hombres que lo pasaron muy mal, pero que muy mal.
No cabe duda que Matthew Broderick ha sido muy criticado por su actuación, pero es normal. Personalmente a mí me gusta, creo que precisamente lo que se pretende es eso exactamente, mostrar un hombre joven que le viene grande su mando y que aún así se esforzará porque la cosa llegue a buen puerto aunque él sospeche que no podrá ser así. Denzel Washington, está un tanto desmedido pero esas son las interpretaciones que ganan los Oscar. Y Freeman genial como casi siempre,
Me gusta el final. Y es lo que más suelen fallar las películas de este tipo, en cambio aquí acierta de lleno.
Además constantemente el tema del racismo no está presentado desde el lado sureño como hubiera sido lo fácil sino desde el lado nordista que es más interesante y genera esa sensación de guerra civil dentro de otra guerra civil.
Es una película a reivindicar como material educativo y enseñanza de la historia. Porque nadie hizo la guerra por los esclavos negros. Ellos fueron una excusa, una bandera más, una forma de marketing...La guerra civil americana es un asunto esencialmente de dos modelos de regímenes políticos que se están dando en un estado biológicamente en crecimiento y geopolíticamente expansivo. Los derechos humanos son temas totalmente accesorios.
También hay que señalar que los ingredientes patrióticos y militaristas están presentes con gran fuerza, porque la lealtad y la disciplina están por encima de ciertas cuestiones personales que no tienen importancia ante momentos históricos cumbres. Lo cuál nos lo presenta Zwick con gran sencillez y sin necesidad de hermosos y grandilocuentes planos autocomplacientes.
Estamos ante una de las mejores películas sobre el tema de la guerra civil norteamericana. </div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>Glory</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1989 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Edward+Zwick">Edward Zwick</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Kevin Jarre</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>James Horner</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Freddie Francis</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Matthew+Broderick">Matthew Broderick</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Denzel+Washington"> Denzel Washington</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Cary+Elwes"> Cary Elwes</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Morgan+Freeman"> Morgan Freeman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bob+Gunton"> Bob Gunton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Andre+Braugher"> Andre Braugher</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jay+O.+Sanders"> Jay O. Sanders</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=JD+Cullum"> JD Cullum</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Cliff+De+Young"> Cliff De Young</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Donovan+Leitch"> Donovan Leitch</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jihmi+Kennedy"> Jihmi Kennedy</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jane+Alexander"> Jane Alexander</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bill+Nunn"> Bill Nunn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kevin+Jarre"> Kevin Jarre</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Tri-Star</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1990">1989</a>: 3 Oscars: Mejor actor secundario (Denzel Washington), fotografía, sonido. 5 nominaciones</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Entre 1861 y 1865 tuvo lugar la Guerra de Secesión que enfrentó
al ejército confederado (Sur) con las tropas de la Unión (Norte). Los
militares del Norte eran reacios a reclutar negros y armarlos para
luchar contra el Sur; pero, finalmente, se aprobó una ley que lo
permitía. El regimiento 54 de Massachusetts fue el primero y el más
valeroso de los batallones formados por negros, y el Coronel Robert
Gould Shaw fue el encargado de organizarlo. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">----------------------------------------<br />
Drama antibelicista ambientado durante la
Guerra de Secesión americana y centrada en la participación de soldados
de color en las fuerzas de La Unión. El gran Denzel Washington, que ya
había trabajado en varias películas anteriormente, consiguió un merecido
Oscar al mejor actor secundario. Muchas estatuillas de la Academia de
los Premios Americana pasan por resultar a la postre intrascendentes,
pero afortunadamente este premio ayudó al gran actor de color a ser
cabeza de cartel de multitud de producciones a partir de ese momento,
convirtiéndose en uno de los grandes nombres americanos de los noventa. <br />
----------------------------------------<br />
<i>"Guión pobre y puesta en escena bastante sosa (...)
sumamente desperdiciado" </i><span style="font-size: x-small;">(Fernando Morales: Diario El País)
</span><br />
----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-87228232749933401852012-07-27T18:40:00.001+02:002012-07-27T18:40:01.379+02:00Cabalga con el diablo<a href="http://gifsoup.com/view/3981282/american-civil-war.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3981282&t=o" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
“Cabalga con el diablo” tiene numerosas virtudes: una sólida base literaria que invita a la épica, medios de producción holgados, un competente equipo técnico y artístico...Pero fallan ritmo y tempo. Los cinéfilos nos quejamos de que a la mayoría de películas les sobran bastantes minutos. Sin embargo, aquí se ha querido hacer una película tipo cuando se requería una duración mucho mayor. Se sabe que la copia que ha llegado a Europa contiene quince minutos menos, pero nos atreveríamos ha afirmar que los productores redujeron el material filmado por Lee y que éste, a su vez, ya eliminó algunos fragmentos de la novela. Es la única manera de explicar un resultado tan deslavazado, inconexo y, en ocasiones, incomprensible que constituye un boceto, un resumen constituido por una sucesión de secuencias medianamente conseguidas pero que unidas dan lugar a un conjunto deshilvanado.
Esta historia de una decepción vital de unos personajes arrojados a un conflicto bélico por lealtad a sus amigos y situados en el bando opuesto al que, por lógica, pertenecerían y por encima de todo un fresco del momento histórico en el que el germen de la americanización actual surgió- motivo por el cual interesó tanto a un Lee, a priori tan ajeno- fracasa en el uso del “tempo” cinematográfico porque es incapaz de hacernos sentir y creer algo tan sencillo cuando se consigue: el paso del tiempo sobre la pantalla. Entre secuencia y secuencia puede haber pasado mucho tiempo pero los momentos de transición literalmente no existen, con lo que además el espectador no se impregna de la evolución de los personajes. Personajes con los que, además, uno no se implica porque no llega a conocerlos. Esto, para colmo, crea una primera sensación de que la película no acaba de arrancar, de centrarse; sensación que se trasforma en deseo de finalización cuando, tras una hora de película, se constata que ese nudo no se va alcanzar nunca. También fracasa en el ritmo narrativo. Encontramos momentos que necesitarían bastante más tiempo del que se les otorga y otros (como el de la decisión de amputarle o no el brazo a uno de los protagonistas) que requerían de menos espacio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de un film historicista sobre las milicias de irregulares en Missouri durante la
guerra de Secesión, que de modo bastante comprensible no pareció gustar a
casi nadie, principalmente por su extraño ritmo interno y su decidida
falta de maniqueísmo, repartiendo por igual a unos y otros hasta acabar
siendo la historia de dos inadaptados, un joven de origen alemán y un
negro que lucha por el Sur. Película no tanto sobre la amistad, que
también, como sobre la lealtad asumida como compromiso vital y mirada
reflexiva sobre Norteamérica, que coherentemente prorroga la estupenda
"La tormenta de hielo". Muy bien interpretada por un grupo de actores
conjuntado y sin alardes (destacan eso sí, la economía expresiva de
Tobey Maguire, el poso de Jeffrey Wright y un Jonathan Rhys-Meyers
escalofriante), con diálogos magníficos (ese "Mujer, he matado quince
hombres"), estupendamente ambientada (con toques tan peculiares como la
incongruente y atildada elegancia de los "bushwackers"), con una sabia
valoración del hermoso paisaje y los cambios de las estaciones como
elemento dramático y rematada por una banda sonora fuera de serie
cortesía de Mychael Danna (privilegiando el banjo, el violín y la
melodía tradicional). Combina con acierto lo contemplativo con lo activo
en un tempo dramático quizás descompensado pero singular y está
rematadamente bien rodada, con limpieza, elegancia y claridad (la
contundente escaramuza primera resulta ejemplar) que no desdeña ni la
violencia ni la extrañeza (el célebre "raid" sobre Lawrence visualizado y
narrado de un modo absurdamente sereno, la calma en el ojo del
huracán), desborda humanismo y no olvida el humor. Una gran película,
algo tocada por esa estructura demasiado episódica que provoca un cierto
desequilibrio interno pero que de ningún modo merece el olvido y se
erige como una pieza con verdadera personalidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>Ride With the Devil</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1999 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Ang+Lee">Ang Lee</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>James Schamus (Novela: Daniel Woodrell)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Mychael Danna</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Frederick Elmes</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tobey+Maguire">Tobey Maguire</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Skeet+Ulrich"> Skeet Ulrich</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jewel+Kilcher"> Jewel Kilcher</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jeffrey+Wright"> Jeffrey Wright</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tom+Wilkinson"> Tom Wilkinson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Caviezel+%28AKA+Jim+Caviezel%29"> James Caviezel (AKA Jim Caviezel)</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Simon+Baker"> Simon Baker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jonathan+Rhys-Meyers"> Jonathan Rhys-Meyers</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mark+Ruffalo"> Mark Ruffalo</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Good Machine / Hollywood International Multimedia Group Inc. / Maplewood Productions Inc. / Universal Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">1861, Guerra de Secesión (1861-1865). Al mismo tiempo que los
ejércitos se enfrentan en el campo de batalla, en la retaguardia, los
partidarios de la causa sudista practican la guerra de guerrillas. En un
lugar de la frontera entre Kansas y Missouri, Jake Roedel y Jack Bull
Chiles, dos amigos de la infancia, se unen a un grupo guerrillero. Los
actos de crueldad por parte de ambos bandos producirán en ellos una
profunda transformación</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-5947930903500056222012-07-26T18:35:00.003+02:002012-07-26T18:35:51.247+02:00Asalto y robo de un tren<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lg9do60LEf1qaphz7o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lg9do60LEf1qaphz7o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div id="text66598189" style="padding: 4px; text-align: justify;">
Considerado como el primer
western, es realizado por Edwin Stratton Porter (1869-1941). Escriben el
guión Scott Marble y Edwin Porter, que se inspiran en un hecho real
sucedido el 29-VIII-1900 y toman el título de una pieza de teatro de
Marble de 1896. Se rueda en escenarios naturales de New Jersey (Dover,
Orange Mountains, West Orange, Essex County Park) y de la línea férrea
Delaware and Lackawanna Railroad (New Jersey) y en los platós de
Edison's NY Studios. Producido por Edison Manufacturing Co., se estrena
el 1-XII-1903 (EEUU).<br />
<br />
La acción dramática tiene lugar en una localidad rural del Oeste, en
1903. Una banda de 4 forajidos, liderada por un cabecilla agresivo y
sanguinario (Barnes), asalta un tren de pasajeros a punta de pistola del
que se lleva un importante botín. A raíz de los incidentes resultan
muertas por arma de fuego tres personas que viajaban en el tren. El
atraco está planificado con minuciosidad, conocimiento de causa y una
buena sistemática: las tareas están cuidadosamente distribuidas entre
los cuatro asaltantes. En la ejecución del asalto los bandidos dan
muestras de frialdad, crueldad y ensañamiento.<br />
<br />
El film es un cortometraje, mudo, que suma acción, aventura, crimen y
western. La obra consta de 14 escenas diferenciadas, que se agrupan en
tres actos (asalto, huida y persecución). Intervienen 8 actores y
actrices y un centenar de extras. Algunos hacen varios papeles, como es
el caso de Gilbert M. Anderson (bandido, pasajero herido y bailarín).
Éste se convierte en la primera estrella del western, al encarnar a
partir de 1910 el personaje de ficción llamado Bronco Billy, que alcanza
gran popularidad.<br />
<br />
La obra incorpora algunos de los elementos que pasarían a formar parte
de la mítica del western, como el asalto de un tren. Incorpora elementos
que con el tiempo formarán parte de la iconografía del género, como las
pistolas de 6 balas, los rifles, los sombreros vaqueros, los caballos,
el saloon, el sheriff, las armas al cinto, el pañuelo anudado al cuello
en triángulo para cubrir el rostro, las botas, etc. Incorpora, así
mismo, arquetipos dramáticos que se harían propios del género, como la
lucha implacable entre ciudadanos honrados y forajidos, las huidas a
caballo, las persecuciones, los enfrentamientos a tiros, la escena del
baile popular, etc.<br />
<br />
Construye lances pensados para provocar en el público emociones fuertes,
como el primer plano del forajido que dispara a bocajarro contra la
cámara y los espectadores, el asesinato del fogonero, el lanzamiento de
un herido fuera del tren en marcha, la explosión de dinamita, etc. La
fiereza de la violencia se pone en contraste con elementos
caracterizados por la ternura (hija pequeña del telegrafista), la
distensión (baile en el saloon), la gracia (baile cruzado de dos
parejas), la elegancia (vestido coloreado de la bailarina), etc. De ese
modo se consigue reforzar la presencia y la intensidad de la violencia.</div>
<div id="text66598189" style="padding: 4px; text-align: justify;">
El
film presenta acciones simultáneas que se desarrollan en lugares
diferentes: asalto al vagón postal y a la locomotora, asalto al tren y
liberación del telegrafista, desarrollo del asalto y organización de la
partida de persecución. La narración hace uso de la elipsis, al
prescindir de referencias innecesarias: el telegrafista entra en el
saloon para dar la alarma sin haber explicado cómo se ha trasladado
desde su oficina. Ofrece algunos movimientos de cámara, siempre suaves y
cortos (huida de los forajidos). Se sirve de algunos efectos, como el
de parada de máquina (sustitución del cuerpo del fogonero por un muñeco
de apariencia similar). Trabaja en varios platós diferentes: oficina de
telégrafos, saloon, vagón postal. Alterna equilibradamente las escenas
de interior y exterior, las de escenarios reales y las del plató.<br />
<br />
La fotografía, de Edwin S. Porter y Blair Smith, en B/N, coloreada a
mano, se mueve mayoritariamente en planos medios. Es una excepción el
primer plano del disparo a la cámara. La narración visual es dinámica y
mantiene un ritmo sostenido en las escenas de acción. En los planos
tienen cabida numerosas personas y acciones colectivas. Entre ellos
destaca el del atraco a los viajeros del tren. Cuida los ángulos de
encuadre, las perspectivas y la composición del dibujo.</div>
<div id="text66598189" style="padding: 4px; text-align: justify;">
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Great Train Robbery (S)</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1903 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Edwin+S.+Porter">Edwin S. Porter</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Edwin S. Porter</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Película muda</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Edwin S. Porter (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bronco+Billy+Anderson">Bronco Billy Anderson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=A.C.+Abadie"> A.C. Abadie</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Justus+D.+Barnes"> Justus D. Barnes</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Donald+Gallaher"> Donald Gallaher</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Edison Manufacturing Company</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Narra el asalto a un tren por parte de unos bandidos. Escrita y
dirigida por Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la
paternidad del cine de ficción, Porter trabajó en el estudio de Thomas
Alva Edison, creando la que sería la primera película estadounidense
importante. De 8 minutos de duración, "Asalto y robo de un tren" influyó
de forma decisiva en el desarrollo del cine porque incluía innovaciones
como el género escogido (western) y sobre todo el montaje de escenas
filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad
narrativa. Al hacer esto, Porter inició el montaje, uno de los
fundamentos de la creación cinematográfica, proceso en el que diferentes
fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas —o disponibles— se
reúnen para conseguir un conjunto coherente. Asalto y robo de un tren
tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se
convirtiera en un espectáculo masivo. Las pequeñas salas de cine,
conocidas como nickelodeones, se extendieron por Estados Unidos, y el
cine comenzó a surgir como industria.</td></tr>
</tbody></table>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-11460563935596357572012-07-24T19:29:00.003+02:002012-07-24T19:29:31.235+02:00George A. Custer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m2uxehhg9O1r6wp15o1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="394" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m2uxehhg9O1r6wp15o1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="color: #ffcc66; font-family: Verdana; font-size: x-small;"><i>El general George Armstrong Custer
era conocido por los indios como Pahuska, «el de los cabellos largos», a
causa de la melena de color pajizo de la que el general estaba tan orgulloso.
Pero, entre los indios de las praderas norteamericanas, era mejor con conocido
como un <b>cruel genocida</b>, como un aniquilador de tribus enteras. Custer,
que estaba al frente del famoso Séptimo de Caballería, se ganó su sangrienta
reputación en 1868, cuando fue enviado por el general Philip Sheridan —el "Oso
Enfadado" de los cuarteles fronterizos— a sojuzgar a los indios de las praderas
que se negaban a concentrarse en las reservas que el gobierno había establecido
para ellos. </i> </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="color: #ffcc66; font-family: Verdana; font-size: x-small;"><i>
<img align="left" border="0" height="200" hspace="11" src="http://www.portalplanetasedna.com.ar/archivos_varios3/custer14.jpg" style="border: 4px ridge #C0C0C0;" vspace="11" width="193" /></i></span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Por
qué se eligió a Custer para esta importante misión es un tema que se presta a
conjeturas, pues la carrera de Custer como soldado había sido muy irregular.
Custer nació el 5 de diciembre de 1839 en New Rumley, Ohio. Se graduó en la
Academia militar estadounidense de West Point, y gracias a la guerra civil —en
la cual se distinguió en la persecución del general Robert E. Lee, comandante en
Jefe de la Confederación—, alcanzó el grado de general de brigada a la temprana
edad de 23 años. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">A Custer se le subió el éxito a la cabeza. Se convirtió en un
vanidoso, en un extravagante buscador de glorias. Se dejó crecer su rubia
cabellera hasta los hombros y cubrió con sus propios retratos las paredes de su
habitación. Cuando la guerra civil terminó, en 1865, el ego del general de
brigada Custer se sintió gravemente herido, al ser rebajado al grado de capitán.
Se convirtió en el hazmerreír de sus hombres, pero en el lapso de un año, había
hecho méritos suficientes para recobrar el grado de teniente coronel. Entonces,
su desmesurado amor propio casi lo llevó a la perdición. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Sin
consultar a sus superiores, decidió tomarse unas vacaciones y abandonó su
campamento para visitar a su esposa, Libbie. Se le sometió a una corte marcial y
fue suspendido de empleo y sueldo por un año. Dedicó su tiempo libre a escribir
acerca de sus propias aventuras, en los más heroicos términos. También contrajo
deudas que, como luego era trasladado de fuerte en fuerte, al parecer nunca lo
alcanzaron. En 1868 fue reintegrado al servicio activo y se le confió una misión
especial. Una misión que requería tacto, diplomacia y compasión. El
recientemente promocionado general George Armstrong Custer, de 28 años de edad,
no poseía ninguna de esas virtudes; sin embargo, fue enviado a resolver de una
vez por todas los problemas de los indios de las praderas. Los indios,
principalmente los cheyenes y sioux, habían sido gradualmente empujados hacia el
Oeste durante decenios, debido a la avidez de tierras que inflamaba a los
blancos. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Pero
en la década de 1860, el proceso se había acelerado, debido a las correrías de
indios cazadores de búfalos, que planteaban problemas a las autoridades, a pesar
de los tratados sobre el uso de las tierras que permitían a los indios esta
libertad de movimientos. Ahora, las autoridades querían las tierras donde
habitaba el búfalo. Se decidió que esos indios, que hasta ahora no se habían
establecido en reservas para subsistir con las magras limosnas del gobierno,
debían ser obligados a someterse. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Se
consideró que Custer era el hombre indicado para conseguir ese objetivo. Durante
el otoño de 1868, un viejo y pacifico jefe indio, llamado Black Kettle (es
decir, Olla Negra), líder de los cheyenes meridionales, se estableció con su
tribu a orillas del río Washita para pasar el invierno, a unos 150 km de la
avanzada militar más próxima que los blancos habían implantado, el Fuerte Cobb.
El jefe indio solicitó que se permitiera a las 200 familias que integraban su
rama tribal trasladarse para pasar el invierno bajo la protección del fuerte;
pero la petición fue denegada. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.canaltcm.com/myfiles/broadcasters_engine/programme_3578.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="524" src="http://www.canaltcm.com/myfiles/broadcasters_engine/programme_3578.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">El
general William Hazen, comandante del fuerte, les dijo a Black Kettle y a su
delegación que debían volver al río Washita, donde se les permitiría permanecer
hasta que las nieves se fundieran. Esta promesa no significaba nada. Porque en
el mes de diciembre de 1868, Custer fue enviado para castigar de modo ejemplar
al pueblo de Black Kettle. Una neblinosa mañana, antes de que amaneciera,
Pahuska el Melenudo ordenó a sus hombres que rodearan el campamento indio.
Cuando los soldados aparecieron a través de la niebla, Elack Kettle tenía
ensillado su caballo y salió a parlamentar con ellos. El jefe indio ignoraba que
la misión de Custer consistía en «ir al río Washita, al asentamiento invernal de
las tribus hostiles, y allí destruir sus aldeas y caballos, matar o colgar a
todos los guerreros y traerse consigo a las mujeres y a los niños». </span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;">
<div style="float: right; padding: 20 20 20 20;">
</div>
</span>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Black
Kettle había sobrepasado apenas el perímetro del campamento en su misión de paz,
cuando se produjo la carga de la caballería. De acuerdo<img align="left" border="0" height="222" hspace="11" src="http://www.portalplanetasedna.com.ar/archivos_gif1/custer15.gif" style="border: 4px ridge #C0C0C0;" vspace="11" width="176" /> con la leyenda india,
resultó muerto de un disparo cuando levantaba su mano para detener a los
soldados que se aproximaban. Custer fue el organizador de la matanza que siguió.
Sus órdenes consistían en matar a los guerreros, pero la ejecución fue
indiscriminada. Murieron más de 100 cheyenes, de los cuales sólo una décima
parte eran guerreros. El resto eran mujeres, niños y ancianos. También fueron
exterminados cientos de caballos, para que los sobrevivientes no tuvieran
posibilidades de escapar. Y unas 50 mujeres y niños fueron tomados prisioneros.
</span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">El
miedo y el odio a Custer se extendió entre las tribus, y fue alimentado, a
través de los meses siguientes, a medida que Custer emprendía despiadadas
campañas contra los indios de la zona. Entonces fue cuando Custer, el hombre
elegido por Washington para transformar el Oeste en un lugar seguro para los
cristianos civilizados, se convirtió en el hombre que, mediante traiciones y
matanzas, obligó a rendirse a un jefe tribal tras otro. Hasta que se enfrentó
con Sitting Bull es decir, Toro Sentado </span><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;">-
imagen der. -</span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">). </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><i>
Tatanka Yotanka, o Sitting Bull</i>, era el líder de los <i>hunkpapa</i>, la más
belicosa e independiente rama de la nación <i>sioux</i>. Sioux significa también
Dakota, y fue en Dakota, en las vecindades de Montana, donde Custer descubrió
que no era invencible. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">En
1868, las Colinas Negras de Dakota fueron concedidas para que los indios
vivieran allí siempre. Muchas tribus consideraban las colinas, las <i>«Paha Sapa»,
</i>como lugares sagrados y como centro del mundo del espíritu. En 1868, el tratado
fue aceptado por los blancos porque consideraban inservibles esas tierras. Pero
ya no estaban de acuerdo seis años después, cuando Custer dirigió una expedición
a las colinas e informó a su regreso: «Están llenas de oro, desde las raíces a
los pastos». Inmediatamente, el tratado quedó de lado, y Custer presionó para
abrir el camino a las riquezas de las Colinas Negras. Los indios llamaban a ese
camino «La ruta de los ladrones». </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Una comisión fue enviada desde Washington para
negociar con los <i>sioux, arapahos y cheyenes,</i> que reclamaban para sí las Colinas
Negras. Pero los indios se negaban a vender su tierra sagrada o a cambiarla por
otro territorio. Toro Sentado les dijo a los comisionados del gobierno: «No
queremos vender nuestras tierras, ni siquiera una pizca de polvo de ellas. Las
Colinas Negras nos pertenecen. No queremos al hombre blanco aquí. Si el blanco
trata de tomar las colinas, lucharemos». Incapaz de obtener las Colinas Negras
por medio de las amenazas, el blanco trató de jugar sucio. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">El
departamento de Guerra promulgó un ultimátum, por el cual todos los indios que
no estuvieran en sus reservas oficiales a fines de enero de 1876 serían
considerados hostiles. Se agregaba que «serían enviadas fuerzas militares para
obligarlos a acatar esta orden». Toro Sentado recibió la noticia del ultimátum
sólo tres semanas antes de la fecha tope, y protestó, afirmando que su tribu no
podía ni pensar en movilizar su campamento en pleno invierno. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">El 7
de febrero, el general <i>Sheridan</i> —el hombre que una vez declarara que «el único
indio bueno es el indio muerto»— recibió la orden de atacar. Y el hombre al que
eligió para asestar el mayor golpe contra el enemigo más formidable, <i>Sitting
Bull</i>, era su leal verdugo, el general Custer. Durante los primeros meses de
1876, tropas ambulantes de soldados expulsaron a tribus de indios pacíficos que
habitaban el río <i>Powdér</i> y la cuenca del río <i>Tongue</i>, cerca de la frontera entre
<i>Montana y Wyoming</i>. Con sus <i>tipis</i> incendiados, sus caballos muertos y poca ropa
de abrigo, los grupos dispersos de sobrevivientes dirigidos por Toro Sentado, se
reunieron en bandas andrajosas pero llenas de orgullo en el Valle de los Grandes
Pastos, en <i>Little Bighorn. </i> </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">A
medida que las intenciones del ejército se iban haciendo más obvias, todo indio
que no formaba parte del campamento de<i> Little Bighorn</i> quedaba aislado y
amenazado. Miembros de las tribus que, previamente, habrían elegido permanecer
completamente ajenos a la alianza, se unieron al núcleo de Toro Sentado. Incluso
indios que desde hacía tiempo se resignaban a la vida en las reservas desertaron
de ellas a millares para congregarse en el valle de Little Bighorn. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Por
lo menos había 10.000 indios, de los cuales unos 3000 o 4.000 eran guerreros.
Todos sabían que la gran batalla estaba cerca. Era la última ocasión que se
ofrecía a los sioux para conservar la tierra de sus ancestros y de sus dioses.
Por lo tanto, celebraron la danza del sol. La danza constituía la mayor
celebración que la nación sioux conociera jamás. El pasto de primavera estaba
exuberante, y abundaban los búfalos, de manera que llenaron sus estómagos,
bailaron y probaron su coraje. Toro Sentado, en cuyo cuerpo se veían las
numerosas cicatrices dejadas por anteriores danzas del sol, tenía 50 heridas en
carne viva, en cada uno de los brazos; era su manera de celebrar esta ocasión.
Bailó sin parar alrededor de la vara sagrada, contemplando constantemente el
sol. Al caer la tarde, Toro Sentado continuaba danzando aún, y bailó toda la
noche, hasta el día siguiente. Después de 18 horas de baile, se desmayó. Cuando
lo reanimaron, narró a su nación que había tenido una visión maravillosa: había
visto a los soldados blancos «caer como saltamontes» en su campamento, mientras
una voz le decía: «Te regalo esta victoria, porque ellos no tienen oídos».
</span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">La
victoria estaba asegurada! Custer también tuvo visiones: las visiones de su
propia gloria. Mientras los sioux cumplían la danza ritual del sol, Custer se
dirigía desde el Fuerte Abraham Lincoln hacia Little Bighorn, en el extremo este
de Dakota del Norte. En el campamento, todas las noches se sentaba a escribir
mensajes de autofelicitación, que dirigía a un periódico de Nueva York. También
confiaba sus pensamientos «privados» a su diario: con la idea, por supuesto, de
que fueran rescatados más tarde por la posteridad. Custer escribió por entonces:
«Durante largos años del pasado, todos mis pensamientos fueron ambiciosos. Pero
no de riquezas, no la ambición de ser sabio, sino de ser grande. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Deseo unir mi
nombre a actos y a hombres que sean un sello de honor, no sólo para el presente
sino también para las futuras generaciones». Éste era, pues, el hombre que llegó
al valle del Little Bighorn, al otro lado del río, frente al campamento de Toro
Sentado, la noche del 24 de junio de 1876. </span></div>
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://euskalhorse.net/hipica/Jesse/maxg/appaloosa/custer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="468" src="http://euskalhorse.net/hipica/Jesse/maxg/appaloosa/custer.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">
Solamente acompañaban a Custer 611
hombres, 12 escuadrones de la caballería estadounidense: sólo una pequeña parte
de la fuerza ofensiva de que disponía. Porque, de acuerdo con su conocido estilo
de mando, Custer había dejado atrás todas las otras unidades, y se encontraba
muy adelantado en el tiempo, listo para entrar en batalla. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Muy rezagado hacia el
sur se encontraba el general <i>George Crook</i>, comandante de un regimiento de 1.000
soldados, con 250 <i>crows y shoshonis</i>, indios enemigos de los <i>sioux</i> y procedentes
del fuerte <i>Fetterman</i>. Habían sido retrasados, y casi derrotados, por una
emboscada que prepararon los <i>oglagas</i> de Caballo Loco (imagen izq.) , que cumplieron una
arriesgada salida de su campamento a fin de interceptar a los blancos en el
valle del río <i>Rosebud</i>. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">En
realidad, las fuerzas, bajo la conducción improvisada de <i>Crook</i>, podrían haber
sido arrasadas por los sioux de no haber contado con la bravura dé sus aliados
indios. De todas maneras, la columna de <i>Crook</i> quedó desintegrada y sin
posibilidad alguna de reunirse con las otras fuerzas que convergían sobre <i>Little
Bighorn Custer </i>no sabia nada de esto. lo que sabia, en cambio, era que estaba muy
adelante de los otros oficiales; que competían con él por la gloria de aniquilar
a los indios «hostiles». Estos oficiales eran el mayor general <i>John Gibbon,</i> que
había marchado hacia el este desde el Fuerte Ellis, y el general Alfred Terry,
que salió hacia el oeste desde el Fuerte <span style="color: #ccffcc;">
<a href="http://www.portalplanetasedna.com.ar/asesinados1.htm"><u><span style="color: #ccffcc;">Abraham Lincoln</span></u></a>,</span> .con la intención de
reunirse con Gibbon en el río <i>Yellowstone. </i> </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">En aquel m omento, los dos estaban
remontando el <i>Little Bighorn </i>con una fuerza que, en total, reunía a 1,500
hombres. Terry era el superior inmediato de Custer, y los dos generales deberían
haber cabalgado juntos. <i>Peto Terry</i>, que carecía de experiencia en la lucha
contra los indios, había cedido a las súplicas de Custer para que le permitiera
adelantarse y hacer un reconocimiento del campamento sioux. Temeroso de que
alguien pudiese alcanzar antes que él el asentamiento, Custer rechazó la oferta
de <i>Terry</i>, consistente en que se llevara más hombres y armas <i>Gatling</i>. En cambio,
Custer se adelantó a todos y se jactó: <i>«Yo puedo derrotar a todos los indios del
continente con el Séptimo de Caballería»</i>, La confianza que Custer tenía en si
mismo no lo abandonaba ni por un 1. solo instante. </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Condujo a los doce
escuadrones que comandaba sin compasión ninguna (los hombres recorrieron 100 km.
en solamente dos días) y no se perturbó siquiera al descubrir la verdadera
magnitud de la fuerza que estaba buscando para enfrentarse en batalla. El primer
indicio acerca del poderío de los sioux se produjo cuando los hombres de Custer
hallaron las huellas dejadas por los indios al trasladar de sitio ci campamento,
unos pocos días antes. Las huellas dejadas por los cascos de los caballos y el
arrastrar de los palos de sus tipis cubrían casi dos kilómetros de ancho. </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">El
segundo indicio provino de los propios exploradores indios empleados por Custer.
Le suplicaron que esperara dos días más, para que Terry y Gibbon llegaran, antes
de comenzar el ataque. Pero el comandante Pahuska, arrogante y ansioso de
gloria, no podía esperar. Y la vanidad fue su perdición. El plan de Custer
consistía en separar sus 12 escuadrones en tres batallones, que podrían lanzar
ataques simultáneos sobre el campamento indígena desde diferentes direcciones.
Por lo tanto, al amanecer del 25 de junio, puso al capitán Frederick Benteen al
mando de tres compañías y encargó otras tres al mayor Marcus Reno; el propio
Custer se encargó del mando de cinco compañías, y dejó las restantes al cuidado
de los pertrechos. Los exploradores de Toro Sentado vigilaban cuidadosamente,
escondidos tras los peñascos, el lento avance de Custer y su cúerpo principal,
compuesto por 225 hombres que se movían por el valle del río. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">
Custer buscaba un lugar apropiado para ladear el río y atacar por sorpresa la
aldea. Pero los indios sabían que no encontraría ningún vado; Al otro extremo
del campamento, la vigilancia india se relajaba un podo Mientras toda la
atención de las hombres de Toro Sentado se centraba en el cuerpo principal de la
caballería, e1 modesto batallón mandado por el mayor Reno, compuesto por 140
soldados, atacó, de acuerdo a los planes, la retaguardia indígena, tomando por
sorpresa a los guerreros de Toro Sentado. Mientras dirigía la carga, Reno
confiaba completamente en que Custer hubiese atacado al mismo tiempo por el otro
lado de la aldea. No tenía ninguna forma de saber que el batallón de Custer
todavía estaba tratando de sortear el obstáculo del río, a unos 6 Km. de
distancia. Reno sorprendió en sus guaridas a los <i>oglalas, a los hunkpapas y a
los sioux blackfoot, </i>que estaban concentrados en el extremo sur del enorme
campamento. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Las
mujeres y los niños huyeron de sus <i>tipis</i> bajo una lluvia de balas. Un joven
<i>hunkpapa</i> llamado <i>Gall</i>, un huérfano adoptado por Toro Sentado, que lo designó su
ayudante de campo, vio derribar a su mujer ya sus hijos antes de que pudiese
replegar a sus guerreros para un contraataque. Gall y sus hombres rodearon el
flanco de Reno; cuando la caballería vaciló unos instantes y ya no pudo
arremeter, los hombres de Gall la sorprendieron por detrás. Superados en táctica
y en número, los soldados de Reno —que ya estaban exhaustos por la marcha
forzada— se retiraron hacia la relativa seguridad del bosque cercano, buscando
un refugio hasta que el ataque de Custer hubiese aplacado la violencia
desplegada por los indios. Pero Custer todavía no atacaba. Tampoco lo hacía la
tercera columna, a las órdenes del capitán <i>Benteen</i>, que aún se encontraba a
algunos kilómetros de su objetivo. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">
Después de solamente treinta minutos de combate, la retirada del mayor Reno se
convirtió en una aplastante derrota. Ahora los indios quedaban libres para
concentrar toda su atención en el odiado <i>Pahuska</i>... Toro Sentado permanecía
frente a su <i>tipi</i>, y dirigía la batalla mediante una serie continua de mensajeros
a caballo. <i>Gall</i>, Caballo Loco y el jefe de los cheyenes, Dos Lunas, <i>Two Moons</i>,
galopaban de continuo los cinco kilómetros de extensión que tenía el campamento,
concentrando a los guerreros para la batalla que estaba a punto de comenzar.
Caballo loco gritó: <i>«iHoka-hey! , </i>Hoy es un buen día para combatir. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Es un
buen día para morir. Corazones fuertes, corazones bravos, al frente! Corazones
débiles y cobardes, a la retaguardia!». La columna de Custer permanecía aún
escondida en las colinas,, frente al campamento de Toro Sentado. El general
avanzaba con cautela pero con confianza, buscando el paso ideal entre los
riscos, a través del cual cargar sobre la concentración indígena, una vez
atravesado el río. Pero Custer no sabía que el río había sido ya vadeado, en
sentido contrario, por los hombres de <i>Gall</i>. Éstos se deslizaron por una garganta
y atacaron la retaguardia de la columna de caballería. Custer fue tomado
totalmente por sorpresa. Ordenó a sus hombres correr hacia la colina más cercana
y tomar posiciones defensivas. Pero cuando las tropas estaban a .mitad de camino
en su ascenso, el general Custer tuvo una visión: a través de ella vio por
primera vez que no era invencible. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Allí,
en la cima de ese promontorio —que ahora se llama colina Custer— apareció
Caballo Loco con 1.000 guerreros a caballo. Por un momento, los indígenas
contemplaron con desdén a Custer y a la banda dispersa en que se había
convertido su exhausta caballería. Luego, dando feroces alaridos, los indígenas
cargaron colina abajo. La caballería de Custer fue reducida en pocos segundos.
Los so4dados desmontaron e intentaron defenderse en campo abierto, sin apenas
protección. Lucharon con valentía, tratando de conservar sus caballos. Pero a
medida que la gritería de los sioux se acercaba,, los jinetes de Custer tuvieron
que liberar las cabalgaduras. Ahora no existía esperanza de escapar. Los
orgullosos soldados de caballería quedaron reducidos a un puñado. En los
aledaños de la batalla, algunos pocos soldados heridos levantaron sus brazos y
pidieron ser tomados prisioneros. Pero no hubo prisioneros ese día. Los heridos
fueron muertos a tiros o a cuchilladas. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">
Custer fue uno de los últimos en morir. A medida que mermaban sus filas y los
indígenas se le acercaban, vieron que <i>Pahuska</i> ya no tenía el cabello largo hasta
los hombros. Se lo había cortado, y esa era la razón por la cual los atacantes
no lo habían reconocido de inmediato. El general estaba en el centro de un
pequeño, patético grupo de soldados sobrevivientes. Toro Sentado comentó luego:
<i>«Donde se cumplió la última batalla, el de los largos cabellos estaba como una
gavilla de trigo con todas las espigas despenachadas a su alrededor»</i>. </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">
Muy
pronto, Custer fue cubierto por una oleada de guerreros indígenas. Muchos indios
reclamaban más tarde haber sido quienes dieron muerte al odiado Pahuska. Era un
legítimo motivo de orgullo. En Washington, sin embargo, la última batalla de
Custer fue calificada como una masacre salvaje. Se envió un cuerpo más poderoso
que el de Custer contra los indígenas, que se dispersaron rápidamente. </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">
Caballo Loco se trasladó a una reserva y se sometió a los blancos. Pero fue
arrestado y luego asesinado a bayonetazos mientras trataba de escapar del <i>Fuerte Robinson</i>, en 1887. Sus últimas palabras fueron:
<i>«Dejadme ir, amigos míos. Ya me
habéis hecho suficiente daño»</i>. Toro Sentado huyó con 3.000 guerreros al Canadá,
la «Tierra de la Gran Madrina», la reina Victoria. Regresó a los Estados Unidos
y se rindió en 1881. Pasó dos años en prisión antes de que le permitieran
reintegrarse a su tribu, en la reserva de <i>Standing Rock,</i> en Dakota del Norte Fue
la estrella del espectáculo sobre el Lejano Oeste montado por <i>Búfalo Bill </i>durante un tiempo. </span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Pero,
después de regresar nuevamente con su tribu, fue acusado por el ejército de
incitar a la rebelión. Cuando la policía indígena llegó para llevárselo a la
cárcel, el 15 de diciembre de 1890, Toro, Sentado se resistió al arresto y fue
asesinado por la espalda. El derrotado Custer, por su parte, recibió honores que
se reservaban a quienes habían triunfado en la batalla. Su cadáver fue
recuperado, y se le enterró como a un héroe en <i>West Point</i>. Incluso el único
superviviente de aquel baño de sangre, un caballo del regimiento llamado
irónicamente Comanche, fue elegido como la mascota del Séptimo Regimiento de
Caballería, y aparecía siempre en las paradas, ensillado pero sin jinete. Custer
dejó para la posteridad un libro de autoalabanzas, Mi vida en las praderas, que
dio origen a una falsa leyenda de heroísmo que tardó un siglo en desvanecerse.
Asociado a su memoria, existe en el Little Bighorn un pequeño pero próspero
negocio. Vende botellas llenas del <i>«polvo que mordió Cuester".</i>-</span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-24362670277408092332012-07-24T19:19:00.001+02:002012-07-24T19:19:34.169+02:00Toro Sentado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i262.photobucket.com/albums/ii115/JRN1955/elders/SittingBullSlide.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="514" src="http://i262.photobucket.com/albums/ii115/JRN1955/elders/SittingBullSlide.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Tatanka Iyotanka</b>, más conocido como <b>Toro Sentado</b> (en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">inglés</a> <i>Sitting Bull</i>, en <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_lakota" title="Idioma lakota">Lakhota</a>: <i>Tȟatȟaŋka Iyotȟaŋka</i>, <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Grand_River_%28Dakota_del_Sur%29&action=edit&redlink=1" title="Grand River (Dakota del Sur) (aún no redactado)">Grand River</a>, actuales <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>; <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ca." title="Ca.">ca.</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1831" title="1831">1831</a> – ibídem, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/15_de_diciembre" title="15 de diciembre">15 de diciembre</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1890" title="1890">1890</a>) fue un jefe <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nativo" title="Nativo">nativo</a> <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estadounidense" title="Estadounidense">norteamericano</a> de la tribu de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sioux" title="Sioux">sioux</a> . Vivió entre los años <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1831" title="1831">1831</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1890" title="1890">1890</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Toro Sentado se hizo famoso al conducir 3500 nativos sioux y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cheyennes" title="Cheyennes">cheyenne</a> contra el <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9ptimo_de_Caballer%C3%ADa" title="Séptimo de Caballería">Séptimo de Caballería</a>, que estaba bajo las órdenes del <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/General_Custer" title="General Custer">General George Armstrong Custer</a>, en la batalla de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Little_Big_Horn" title="Batalla de Little Big Horn">Little Big Horn</a> el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/25_de_junio" title="25 de junio">25 de junio</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1876" title="1876">1876</a>, en la que los estadounidenses resultaron derrotados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Perseguido por el ejército estadounidense, Toro Sentado llevó a sus hombres a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Canad%C3%A1" title="Canadá">Canadá</a>, donde permanecieron hasta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1881" title="1881">1881</a>.
En este año regresó con su tribu a Estados Unidos para que su gente se
entregase y con ello terminasen los enfrentamientos. El propio Toro
Sentado había sido amnistiado y el ejército lo respetó.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los años siguientes Toro Sentado formó parte del espectáculo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Buffalo_Bill" title="Buffalo Bill">Buffalo Bill</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando ya fue mayor, Toro Sentado se sintió atraído por unas danzas
indígenas de carácter místico, cuya ejecución buscaba expulsar al hombre
blanco de las tierras de los nativos. El gobierno estadounidense vio en
estas danzas una amenaza y envió en una ocasión policías nativos para
detener al antiguo jefe. En el alboroto que se originó, Toro Sentado y
también su hijo resultaron muertos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En sioux, <i>Tatanka Iyotanka</i> significa «Bisonte Macho Sentado». El nombre de <i>Toro Sentado</i> llegó al español a través de la traducción del apelativo que se le dio en inglés, <i>Sitting Bull</i>, puesto que <i>bull</i>, además de significar <i>toro</i>, se utiliza para denominar a los machos de animales similares a los vacunos, como los bisontes.</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-65554765777223969402012-07-24T19:09:00.001+02:002012-07-24T19:09:28.336+02:00Bonanza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i226.photobucket.com/albums/dd28/whiskeygirl78/bonanza.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://i226.photobucket.com/albums/dd28/whiskeygirl78/bonanza.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Mítico western televisivo que, a día de hoy, cuarenta y seis años
después de su estreno, todavía algunos canales televisivos continúan
emitiendo sus episodios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Bonanza fue una serie que apostó más por los personajes principales y
sus historias, que por la acción puramente dicha, aunque en los catorce
años en que se mantuvo en antena, hubo tiempo para un tiroteo que otro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En el eje de la historia, encontramos a la familia Cartwright, donde su
patriarca, el robusto y juicioso Ben, (Lorne Green), ha de lidiar, viudo
él, con sus tres hijos varones fruto de varios matrimonios, pues se da
la circunstancia, de que cada uno es hijo de una mujer distinta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Adam, (Pernell Roberts), es el mayor y, en cierta manera el más responsable, aunque esto no le evita meterse en más de un lío.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Hoss, (Dan Blocker), es por su parte, el tipo más honesto e inocente que
se eche uno a la cara, todo lo contrario de Joe, (Michael Landon), el
benjamín de la familia, siempre dispuesto a desenfundar el revólver, o a
seducir a una encantadora muchacha.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Todos ellos viven en "La ponderosa", el gran rancho propiedad de Ben,
trasladandose muy a menudo a Virginia City, el cercano pueblo donde se
dan sus numerosas aventuras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La popularidad de esta serie fue tal, que muchos reconocidos actores y
actrices de la época quisieron estar en al menos un episodio. Ahí va una
lista: John Mc Intire, John Saxon, James Garner, Edgar Buchanan, Harry
Carey Jr, Jack Warden, Yvonne De Carlo, Buddy Ebsen, John Anderson,
Cameron Mitchell, Vic Morrow, Dianne Foster, o Patricia Donahue entre
muchos otros y otras, compartieron cartel junto a los protagonistas a lo
largo de 430 largos episodios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Muy respaldada por el público, Bonanza sufrió sin embargo, un duro revés
cuando el 13 de Mayo de 1972, uno de sus más queridos protagonistas, el
grandullón e inocente Hoss, (Dan Blocker), murió a causa de una
cirrosis irreversible.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La serie permanecería en antena sólo una temporada más, siendo cancelada
a mediados de Enero de 1973, pasando a convertirse en toda una leyenda
televisiva que, a día de hoy aún perdura. La leyenda de la entrañable y
muy unida familia Cartwright.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Bonanza (TV Series)</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1959 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=David+Dortort+%28Creator%29">David Dortort (Creator)</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=William+F.+Claxton"> William F. Claxton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Lewis+Allen"> Lewis Allen</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Leon+Benson"> Leon Benson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Don+McDougall"> Don McDougall</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=William+Witney"> William Witney</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Christian+Nyby"> Christian Nyby</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Michael+Landon"> Michael Landon</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=John+Florea"> John Florea</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Leo+Penn"> Leo Penn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Herschel+Daugherty"> Herschel Daugherty</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Gerd+Oswald"> Gerd Oswald</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Don+Richardson"> Don Richardson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Robert+Altman"> Robert Altman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=William+Wiard"> William Wiard</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Tay+Garnett"> Tay Garnett</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>David Dortort, John Hawkins, Michael Landon, Preston Wood,
Thomas Thompson, Ward Hawkins, Frank Chase, Frank Cleaver, Jack B.
Sowards, Robert Vincent Wright</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>David Rose, Harry Sukman, Walter Scharf</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Haskell B. Boggs, William P. Whitley, Lester Shorr, Ted Voigtlander, Walter Castle</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lorne+Greene">Lorne Greene</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michael+Landon"> Michael Landon</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dan+Blocker"> Dan Blocker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Pernell+Roberts"> Pernell Roberts</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lou+Frizzell"> Lou Frizzell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tim+Matheson"> Tim Matheson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bing+Russell"> Bing Russell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ray+Teal"> Ray Teal</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mitch+Vogel"> Mitch Vogel</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Victor+Sen+Yung"> Victor Sen Yung</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=David+Canary"> David Canary </a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Emitida por la cadena NBC</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Serie de TV (1959-1973). Viejo Oeste americano (1860-1870).
Todos los caminos pasan por La Ponderosa, el rancho de los Cartwight,
que se encuentra en los alrededores de Virginia City, junto al Lago
Tahoe (Nevada). Ben Cartwright es un viudo que cuida de sus tres hijos
Adam, Hoss y Joe, cada uno de una esposa fallecida. Por allí pasan
vaqueros polvorientos, predicadores, buscadores de fortuna, viudas ricas
y una inacabable galería de personajes que van y vienen llenando la
pantalla de aventuras.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-14825527104555523512012-07-24T18:35:00.000+02:002012-07-24T18:36:21.943+02:00Texas, 1870 (El retorno de Sabata)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7n215GYgj1qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7n215GYgj1qi66kho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>È tornato Sabata... hai chiuso un'altra volta (Return of Sabata) (Sabata 2)</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1971 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m79kthvMl01qi66kho1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m79kthvMl01qi66kho1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Gianfranco+Parolini">Gianfranco Parolini</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Gianfranco Parolini, Renato Izzo</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Marcello Giombini</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Sandro Mancori</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lee+Van+Cleef">Lee Van Cleef</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jacqueline+Alexandre"> Jacqueline Alexandre</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Giampiero+Albertini"> Giampiero Albertini</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Reiner+Sch%F6ne"> Reiner Schöne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Aldo+Canti"> Aldo Canti</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ignazio+Spalla"> Ignazio Spalla</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Bartha"> John Bartha</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Pia+Giancaro"> Pia Giancaro</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste; Artemis Film /
Jadran Film / Les Productions Artistes Associés / Produzioni Europee
Associati (PEA)</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Saba, un antiguo Mayor del ejército confederado, llega a
Hopsonville para reclamar a Clyde el dinero que le debe. Clyde no puede
pagarle y esto provoca que ambos se asocien temporalmente. Esta unión no
complace al banquero Sweeney y a un ex buscador de oro. </td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8587772128745739704.post-3958921660775152782012-07-24T18:30:00.000+02:002012-07-24T18:30:00.220+02:00Rápida y mortal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_loehl2VKVq1qi7kbeo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="414" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_loehl2VKVq1qi7kbeo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Raimi parte de un guión más bien pobre para construir una hiperbólica
montaña rusa audiovisual plagada de escenas brillantes rodadas sin
artificiosos trampantojos virtuales y con un montaje de precisión tal
que te deja amartillado en la butaca sin opción a parpadear.<br />
<br />
Sharon Stone es eclipsada por un sorprendente Russell Crowe en su
primera película norteamericana, y con ellos el siempre adecuado Gene
Hackman haciendo de malo de la función y un jovencísimo Leonardo
DiCaprpio. <br />
<br />
RÁPIDA Y MORTAL es una emocionante y espectacular pieza de entretenimiento incomprendida e infravalorada antes y ahora.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Quick and the Dead</strong></td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><b>PAÍS</b></th>
<td>
<div style="float: right;">
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/filmimages.php?movie_id=927884">Sección visual</a></div>
<img align="middle" border="0" src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/US.jpg" title="Estados Unidos" /> </td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Sam+Raimi">Sam Raimi</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Simon Moore</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Alan Silvestri</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Dante Spinotti</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sharon+Stone">Sharon Stone</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gene+Hackman"> Gene Hackman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Russell+Crowe"> Russell Crowe</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Leonardo+DiCaprio"> Leonardo DiCaprio</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kevin+Conway"> Kevin Conway</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lance+Henriksen"> Lance Henriksen</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Roberts+Blossom"> Roberts Blossom</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gary+Sinise"> Gary Sinise</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Keith+David"> Keith David</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Pat+Hingle"> Pat Hingle</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mark+Boone+Junior"> Mark Boone Junior</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Olivia+Burnette"> Olivia Burnette</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Woody+Strode"> Woody Strode</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>TriStar Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Ellen, una bella y misteriosa extranjera, llega a una pequeña
ciudad del Oeste y se inscribe en una peligrosa competición en la que
pistoleros procedentes de todas partes arriesgan sus vidas a cambio de
fama y dinero. Los motivos de Ellen son muy distintos: quiere vengarse
de Herod, un hombre sin escrúpulos que domina la ciudad, por el daño que
le hizo a su familia en otros tiempos.</td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br />
No es que sea exagerada sin disimulo, es que
su efectismo es su mayor -apenas su único- mérito. En un pueblo del
Oeste americano, las mejores pistolas se reúnen para participar en una
competición idealizada en mi infancia: ver quién es el más rápido con el
revólver. Un atípico western nada convencional y con el sello estético
-inconfundible- de Sam Raimi. Cuenta en el reparto con los primerizos
-hoy estrellas consagradas- Russell Crowe y Leonardo DiCaprio, y el
argumento es tan simple como repetitivo, pero cuando en un western sale
Gene Hackman y el pistolero se llama Sharon Stone el guión poco importa.
Curiosa. <br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0